Introducción, por Antonio José Navarro

Una reivindicación del cine de género europeo

Con demasiada frecuencia, el cine estadounidense ocupa un lugar preferente en el estudio de los géneros fílmicos, desplazando a un discreto segundo plano a las extraordinarias aportaciones europeas al respecto. El cine de género fue, durante los años dorados de Hollywood, uno de los principales pilares sobre los que reposaba su poderío industrial. Incluso me atrevería a decir que los cuantiosos thrillers, musicales, películas de aventuras en sus más diversas variantes -de piratas, safaris, medievales...-, westerns, cine de terror, ciencia ficción, cine negro, comedias, peplums o films bélicos que producían los estudios eran el cine de Hollywood. Bien desde majors como MGM, Columbia, Paramount o 20th Century Fox, o desde los modestos parámetros de la serie B auspiciada por Republic, Allied Pictures, Monogram o First National, los géneros hollywoodienses se erigieron en ejemplo y cúspide de lo que debía ser una cinta "de" género. En su masiva popularización actuó de decisivamente el encasillamiento de cierto star system -por ejemplo Robert Taylor o Stewart Granger eran sinónimo de cine aventuras caballerescas; James Cagney o Edward G. Robinson se convirtieron en mitos del cine de gángsters, al igual que John Wayne o Gary Cooper del western...-: nada tiene, pues, de extraño semejante fenómeno, ya que el cine estadounidense siempre se ha vendido a través de sus rostros. Y para acabar de consolidar esta situación, con los años la crítica europea quedó cautivada por el arte de cineastas como John Ford, Robert Siodmak, Fritz Lang o Douglas Sirk, autores dentro del cine de género 1.

El cine europeo -Francia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, España, Polonia, la República Checa, la antigua URSS...- también ha cultivado, en épocas pretéritas y con gran éxito cualitativo, el cine de género. Pero, por desgracia, el Viejo Continente, desgarrado por dos guerras mundiales y agitado por turbulentos acontecimientos sociales y políticos -la Guerra Fría, el Mayo del 68...-, no tuvo posibilidad de articular el adecuado entramado industrial que facilitara su consolidación económica y cultural, afectando a su actual divulgación y análisis. Con muy notables excepciones -cf. el cine de terror producido por la compañía británica Hammer Films-, ¿quién se interesa, desde una perspectiva crítica, de estudiar y recuperar las numerosas obras maestras del cine de género europeo? ¿Quién recuerda, por citar algunos títulos al azar, Malaombra (Mario Soldati, 1942), El bello Antonio (Il bello Antonio. Mauro Bolognini, 1960), La Spiaggia (Alberto Lattuada, 1953), Tormento (Raffaelo Matarazzo, 195) -melodramas-, El caballero del antifaz (Un'avventura di Salvatore Rosa. Alessandro Blasetti, 1939), Don Cesare di Bazan (Riccardo Freda, 1942), Jolanda, la figlia de il Corsario Nero (Mario Soldati, 1952), El último vikingo (L'ultimi dei vikinghi. Giacomo Gentilomo, 1961) -cine de aventuras-, Rufufú (Il soliti ignoti. Mario Monicelli, 1958), Fantasmas de Roma (Fantasmi a Roma. Antonio Pietrangeli, 1961) -comedia- , Ciudad violenta (Cittá, 1970) y Revolver (1973), ambas dirigidas por Sergio Sollima -policíaco-, Hércules a la conquista de la Atlántida (Ercole alla conquista di Atlantida. Vittorio Cotaffavi, 1961), Puños de hierro (Maciste contro il vampiro. Giacomo Gentilomo, 1961) -peplum-, o Da uomo a uomo (Giulio Petroni, 1967), El día de la ira (Il giorni dell'ira. Tonino Valerii, 1967) e Il grande silenzio (Sergio Corbucci, 1968) -western-...?

El giallo, una genuina forma de cine europeo

No por casualidad, todas las películas citadas pertenecen a la cinematografía italiana, sin duda una de las más fecundas a la hora de frecuentar los géneros fílmicos. Al amparo del llamado Miracolo económico, Italia conoció un periodo de esplendor industrial y cultural a lo largo de dos décadas, las comprendidas entre 1955 y 1975, que convirtió a su cine, gracias a personalidades como Luchino Visconti, Carlo Ponti, Federico Fellini, Dino de Lautentiis, Mario Soldati, Alfredo Bini, Roberto Rossellini o Alberto Grimaldi, entre otros muchos, en uno de los más importantes del mundo. Un cine que no descuidó el cultivo de los géneros cinematográficos -el terror gótico, el western, la comedia, el cine de aventuras, el melodrama...-, primero como principal instigador de nuevas tendencias y tratamientos estéticos y, posteriormente, como hábil fabricante de exploits que, con rapaz voracidad y cierta habilidad creativa, apuraban el éxito cosechado por los grandes blockbusters estadounidenses.

Cartel español de Una mariposa con alas ensangrentadas (1971) de Duccio Tessari

Opera (1987)

Edwige Fenech en el film Nude per l´assassino

Cartel español de El asesino del cementerio etrusco