Formato: DVD

Los gemelos ginecólogos Elliot y Beverly, de personalidades antagónicas pero fuertemente unidos, sufren un cambio en sus vidas cuando irrumpe en ellas una paciente, Claire Niveau. A partir de ese momento, la obsesión por esta mujer con problemas de fecundidad desencadenará entre los hermanos una enfermiza obsesión que les llevará a un desenfreno irracional y autodestructivo.

Director: David Cronenberg / Producción: Marc Boyman, David Cronenberg (productores), Carol Baum, John Board, Silvio Tabet ( productores ejecutivos) / Guión: David Cronenberg, Norman Snider, basado en la novela de Bari Wood y Jack Geasland / Fotografía: Peter Suschitzkyi / Música: Howard Shore / Vestuario: Denise Cronenberg / Efectos especiales: Randall Balsmeyer, Gordon J. Smith / Montaje: Ronald Sanders / Diseño de producción: Carol Spier / Intérpretes: Jeremy Irons (Beverly Mantle / Elliot Mantle), Geneviève Bujold (Claire Niveau), Heidi Von Palleske (Cary), Barbara Gordon (Danuta), Shirley Douglas (Laura), Stephen Lack (Anders Wolleck), Nick Nichols (Leo), Lynne Cormack (Arlene)... / Nacionalidad y año: Estados Unidos / Canadá 1988 / Duración y datos técnicos: 115 min. color 1.33:1 (negativo) 1.85:1 (positivo).

Comentario

Que un producto de ficción se base o inspire en hechos reales -el hallazgo de los cadáveres de Steven y Cyrill Marcus en 1975- deja al arbitrio del creador, o recreador, como en este caso, modelar el suceso y convertir su verdad en anécdota, máxime cuando previamente ha pasado por el tamiz literario de una novela.

A partir de esa referencia, la real, pero sobre todo la novelesca, David Cronenberg realiza una película subyugante que desborda el desasosiego, esta vez sin recurrir al impacto visual ni a la crudeza de la imagen que da a su cine ese sello tan particular.

Hasta ver la luz, el proyecto estuvo jalonado de dificultades de financiación y de recelos hacia su guión, estos últimos achacables en gran parte al propio director, ya que el bosquejo de la novela que hizo Norman Snider no terminó de agradar a Cronenberg cuando ya se disponía de financiación por parte del millonario Silvio Tabet. El guión quedó aparcado y tuvo que ser el propio Cronenberg el que por fin, en 1998, asumiera personalmente la producción y elaborara el guión sobre los bosquejos que Snider había realizado.

La película anticipa ya en los créditos la marca Cronenberg, a través de ilustraciones de instrumental quirúrgico y estampas anatómicas decimonónicas. Pero enseguida sospechamos que asistimos a un splatter atípico dentro de la producción del canadiense. La personalidad antagónica de los gemelos -Elliot, seguro y sociable, Beverly, tímido y distante- no es para nada una revisión del dualismo Jekyll-Hyde; ambos se complementan y necesitan en el sentido más utilitarista y carnal. Por tanto, el elemento perturbador de ese equilibrio y el detonante del conflicto no vienen de dentro de…, adopta la forma femenina -argumento para los que ven en gran parte de la obra de Cronenberg una misoginia larvada-.

La autodestrucción física y anímica de los hermanos se muestra inicialmente de manera pausada, cadenciosa, largos planos, como si estuviésemos asistiendo a un ritual. Acompaña a este proceso una fotografía de matices azules, fríos, que paulatinamente se van oscureciendo conforme se va haciendo más patente el dramatismo. Igualmente, la puesta en escena deriva desde el orden y equilibrio de los escenarios, patente en el apartamento, hasta la confusión y el caos en la disposición de objetos y útiles. Este maridaje entre fondo y forma evidencia una clara evolución y madurez en la manera de dirigir del canadiense que se prolongó con su protagonismo en el montaje posterior de la cinta.

No obstante, aunque se aleja de la truculencia de anteriores creaciones, renunciando a los llamativos efectos especiales, -lo más descarnado lo presenta en secuencias oníricas- en su abstracción conserva los principios y constantes de su cine; la metamorfosis, la patología -la esterilidad de Claire-, los riesgos y fracasos de la ciencia, la confusión entre realidad y sueño -o pesadilla-, el problema de la identidad tan presente en Videodrome o M. Butterfly... Sin embargo, esos ingredientes se mezclan aquí de manera diferente; sus personajes son más existencialistas, están dibujados con trazos más humanos y, tal vez por ello, el terror es más fruto de una reflexión que de una muestra. El conflicto estalla en el momento que cada uno asume su propia personalidad y se apartan de la inercia de un comportamiento que parecía robotizado. Es ahí donde Cronenberg evidencia, como en otras ocasiones, lo implacable del determinismo científico; la condicionante del nacimiento -en realidad son siameses separados- dificulta la asunción de un ego y esa dependencia existencial se sustituye por la dependencia destructiva de las drogas: conceptos como traición y engaño, ausentes de esa unidad orgánica que desde infancia y adolescencia formaban Elliot y Beverly, ahora son conductas para apartar al uno del otro del objetivo que no es otro que Claire.

La ambigüedad sexual es otra de las constantes que impregnan el cine de Cronenberg. En la novela que sirve de referente a esta película, Twins, los gemelos Mantle mantienen una relación homosexual que no contempla el guión, pero que deja en la duda interpretativa de manera intencional porque Cronenberg prefiere que apuntemos nuestra mirada hacia un pacto de género que se ha roto y que ha provocado la tragedia; de nuevo sexo y muerte se hayan fuertemente ligados. Y es aquí donde entra en escena el elemento femenino como perturbador o, al menos, desorientador. La iconografía más grotesca aparece en el momento de las exploraciones ginecológicas; el instrumental, el rojo amenazante de sus batas, las patologías uterinas de Claire... Recordemos Cromosoma 3 y el afán por la creación de una mujer adaptada a determinadas necesidades. Enfermedad y mujer andan juntas en otros títulos de Cronenberg y la lectura misógina que se hace de ello en ocasiones escapa al verdadero valor de recurso argumentativo que el canadiense se esforzó en explicar en alguna entrevista.

Si hemos señalado que fondo y forma se integran como pocas veces podemos ver en la trayectoria de Cronenberg, es justo poner en valor el formidable mosaico musical de Howard Shore, mucho más recogido e intimista que en otros trabajos que hizo para el canadiense. Con la misma cadencia con la que va fraguándose la tragedia, la partitura de Shore va representando esa melancolía y se acopla a cada secuencia; desde la tranquilidad de un baile hasta el tormento autodestructivo, va completando el malsano ambiente con la nota adecuada, dejando para el final, con esa escena casi de imaginería bíblica, un colofón sonoro acorde.

Mención aparte merece la excelente interpretación de Jeremy Irons, ninguneada en los galardones Oscars de ese año, y recompensada justamente en otros festivales. Difícil reto se le planteaba al actor para desdoblarse en dos formas de ser y estar. El resultado es digno de reconocimiento, hasta el punto de que su gestualidad, sus movimientos, podrían prescindir del diálogo para distinguir a un gemelo de otro, y esa dificultad se dobla conforme los personajes, cada uno desde posiciones diferentes, evolucionan por separado y se van cargando de dramatismo. No debió de ser fácil para el actor rodar sin un referente real, pero el impecable trabajo de Irons junto al buen manejo de la técnica del split-screen acrecientan la idea de realidad de cada plano en el que aparecen juntos los gemelos.

Inseparables no es, por tanto, un eslabón más en la línea trazada por David Cronenberg que atraviesa la ciencia-ficción, se separa de ella en su narrativa y en su confección, no tanto en su concepción; mantiene sus atmósferas pero descarta la bofetada visual, se aparta de los efectos y de los defectos porque es un obra madura que certifica a un autor preocupado por la manufactura. No es la película más celebrada del canadiense, tampoco la más representativa de su quehacer cinematográfico, pero tal vez su mérito, si miramos al degustador de cine, sea que puede arrancar el aplauso tanto de los incondicionales del cine de David Cronenberg como de aquellos que se muestran más indiferentes con su obra.

Anécdotas

* Inicialmente la película iba a llevar el mismo título que la novela en la que se inspiró, Twins, pero ese mismo año ya se estrenó Twins de Ivan Reitman, con Arnold Schwarzenneger y Danny de Vito, película que en España se tituló Los gemelos golpean dos veces. Previamente se barajó el título de Gemini, pero no gustó a los productores. * El instrumental ginecológico está inspirado en instrumentos de tortura y en una escultura realizada por el propio Cronenberg llamada Surgical Instrument for Operating on Mutants. * En la entrega de 1990 de la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films fue nominada a mejor película de horror, actor, guión, música y vestuario. En el Festival de Avoriaz de 1989 el film ganó el gran premio del jurado. En Fantasporto (1989) Irons fue premiado. En los Genie de 1989 (los Oscar canadienses) ganó las categorías de película, dirección, actor protagonista, guión, fotografía, música, montaje, diseño de producción, sonido, edición de sonido y canción original, y fue nominada a actriz protagonista y vestuario. El New York Film Critics Circle, en 1988, también premió a Irons. * Para interpretar a cada personaje, Irons -entre otras cosas- sobrecargaba el peso en los talones o en los dedos de los pies. * Cronenberg eligió inicialmente para el doble papel a William Hurt.

Bibliografía

Los gemelos; por Bari Wood y Jack Geasland; traducción de Esther Donato. Barcelona: Grijalbo, 1980. Colección: Edibolsillo Paperback. Traducción de: Twins; 1977.

A. Luis Cano (Cartagena. España)