Formato: Ambos

Un joven muchacho es herido por un ente maligno de los bosques y debe partir en busca de una cura. En el camino conoce a una chica criada por los dioses-lobos, quien le hace saber que una catástrofe ecológica viene camino de acabar con la floresta y sus habitantes.

Ficha Técnica

Director y Guión: Hayao Miyazaki / Productor: Toshio Suzuki para Tokuma Shoten/ Dentsu/Nippon Television Network/Studio Ghibli / Fotografía: Atsushi Okui / Música: Jô Hisaishi / Directores de Animación: Masashi Ando, Yoshifumi Kondo, Kitaro Kosaka / Intérpretes: Dibujos animados, con las voces de Yôji Matsuda (Ashitaka), Yuriko Ishida (San), Yûko Tanaka (Lady Eboshi), Kaoru Kobayashi (Jiko Bou), Masahiko Nishimura (Kôroku), Tsunehiko Kamijoe (Gonza), Sumi Shimamoto (Toki), Akihiro Miwa (Moro), Mitsuko Mori (Oráculo), Hisaya Morishige (Okkoto)... / Nacionalidad y año: Japón 1999 / Duración y datos técnicos: 136 min. Color.

Versión americana: Princess Mononoke. Co-Guionista: Neil Gaiman. Intérpretes: las voces de Billy Crudup (Ashitaka), Claire Danes (San), Minnie Driver (Lady Eboshi), Billy Bob Thornton (Jiko Bou), John DeMita (Kôroku), John Di Maggio (Gonza), Jada Pinkett (Toki), Gillian Anderson (Moro), Keith David (Okkoto)...

Comentario I

Que Hayao Miyazaki sea considerado casi un dios para los aficionados al  anime no demuestra que sea un gran director, ni siquiera un buen narrador. El afamado realizador se ha ganado esa reputación por films como Kaza No Tani No Nausicaä, estrenado en España en vídeo con el título Guerreros del viento (esta versión es la americana, amputada en metraje y con cambios en el guión), y basado en su homónimo manga,  Mi vecino Totoro (Tonari No Totoro) o la celebrada Porco Rosso (Kurenai No Buta), todas ellas cargadas con un especial sentido de la blandenguería que parece marca de la casa. La princesa Mononoke tiene esos defectos llevados hasta extremos delirantes: Miyazaki no sólo nos quiere contar una historia de aventuras, sino que la rellena de un trascendentalismo barato y una pedantería que destruyen cualquier intento de contar simplemente una buena historia.

El argumento apunta elementos muy interesantes que no llegan a cuajar, pues no hay el menor intento de dotar a  los personajes de personalidad, ni siquiera de algo llamado alma. Todos los susodichos son arquetipos (cosa a la que nos tiene acostumbrados el director y guionista en sus anteriores cintas), todos semejan calcos los unos de los otros, sin importar que posean otra apariencia o sexo, pues son exactamente iguales en sus pautas. Tal vez el único que sea diferente y nos muestra esa personalidad dispar sea el príncipe Ashitaka, pero cuando comienza a alcanzar esa madurez, Miyazaki prefiere dar rienda suelta a la acción más desenfrenada y se olvida para siempre de ese momento de madurez. Qué decir del personaje femenino, San, la princesa Mononoke, un ser criado por lobos que debería parecer misterioso y atrayente, cuando en realidad está construido con un solo patrón: ser lo más insoportable que pueda. Ella no es ese animal perdido y salvaje que se nos intenta mostrar, sino una estúpida que no llega a atraer la simpatía de nadie, ni  la de los otros personajes, ni, por supuesto, la del espectador. Los demás actores de este drama para lo único que han sido creados es para comparsas de estos dos personajillos. Los dioses mitológicos de la historia son una mezcla de seres ridículos y grandilocuentes (y si no, véase la "magnificencia" de un ente que es un alce con cuernos desmesurados -no piensen mal- y con cara de humano estúpido).

Esta película, si se puede llamar así, nos cuenta una historia que, pudiéndose haber explicado en unos escasos treinta minutos, lo es en ciento treinta y seis. Todo con el fin de apabullar al espectador, sea neófito o aficionado, con sus fondos paisajísticos interminables, su gran mensaje ecológico y, por supuesto, sus personajes maravillosos.

Eso está bien en el papel, pero cuando se procura contar una historia no hace falta rellenarla de argumentos superfluos ni momentos que no se acomodan, lastrando una acción que avanza a trompicones, sino creando personajes consecuentes: la princesa Mononoke, si hubiese sido criada por lobos, primero estaría desnuda, pues todo el mundo sabe que los lobos -por muy dioses que sean- no llevan ropa (algo que se puede hacer en los dibujos animados sin necesidad de mostrar lo indebido), y segundo, se comportaría como un animal salvaje, tendría miedo de los humanos evitando su encuentro y, en definitiva, se comportaría como un verdadero lobo. Qué decir de los humanos, casi todos seres malvados y viles, ciegos a la destrucción que provocan, no importa su sexo ni posición social. Los buenos son los animales del bosque y los  pocos humanos vinculados a éste. No hay ningún personaje que demuestre esa tesitura moral de lo que es ser una persona, con sus defectos y sus virtudes, sólo se es malo o bueno. Todo esto parece algo exagerado para sólo una película de dibujos, pero es que Hayao Miyazaki pretende ir a más, queriendo contar la historia definitiva del cine de animación, una aventura épica donde se aúna la acción con el misticismo y la denuncia ecologista. No es tan difícil contar una historia en este género con buenos personajes y guiones sólidos, sino véanse films como Anastasia o El gigante de hierro. Hay buen cine de animación, pero parece difícil de hallar en  el anime.

Comentario II

La princesa Mononoke ha sido sin duda alguna una de las mejores películas de la temporada si no la mejor, y obsérvese que digo película y no película de animación.

Se trata de una obra maestra completa en todos aquellos aspectos que definen no solo al cine sino a cualquier otra manifestación artística. Por ello La princesa Mononoke es una película de animación que no pueden juzgarse siguiendo las normas típicas de las mismas. En cuanto a su aspecto literario y su tratamiento de los personajes podemos tratar de comentarla siguiendo un esquema de negaciones: No tiene los personajes estereotipados típicos de tantas producciones de dibujos animados: no hay buenos muy buenos ni malos muy malos, ni blanco ni negro, todo esta envuelto en una riquísima gama de grises. El protagonista el príncipe Ashitaka es, quizás, el único personaje al que puede atribuirse un cierto aura positiva pero es capaz de matar (de forma bastante brutal) a varios samuráis. Es también un personaje poco habitual porque es, a la vez, participante en la trama y testigo imparcial de los sucesos que le rodean y que pese a su terrible maldición no tiene odio hacia nadie y simplemente busca una explicación y posible solución a su mal. La princesa Mononoke es un ser de la naturaleza, atrapado entre dos mundos. Lady Eboshi es sin duda el personaje humano más fascinante y uno de los mejor construidos del film, convirtiéndose en uno de los mejores papeles femeninos vistos en una película. Parte como el personaje más negativo pero pronto descubrimos que no lo es tanto ya que ha dado una nueva vida a un grupo de prostitutas, sentido a la suya a un grupo de leprosos y tiene ganados las admiración y el respeto de las gentes que trabajan para ella. Es un personaje que evoluciona y que al final de la historia sufre un cambio definitivo. Los dioses del bosque (dioses muy alejados de los que nuestra escasa perspectiva occidental nos tiene acostumbrados y por ello completamente extraños) tampoco son precisamente angelitos y se nos presentan como seres terribles y terroríficos y a la vez fascinantes y hermosos desde la diosa loba que cuidó y adopto a la princesa Mononoke, hasta el gran jabalí y, sobre todo, el espíritu del bosque, Dios de la vida y la muerte, un ser lejano, misterioso e inescrutable en su comportamiento incluso para los otros dioses menores que como dioses olímpicos se perfilan con comportamientos y emociones mas "humanos", odio, miedo, venganza.

La princesa Mononoke tampoco es un manifiesto ecologista al uso como mucha gente ha dicho, su discurso va más allá de los tópicos de películas como El libro de la selva, Bambi o El Rey león (por otro lado películas excelentes), como hemos dicho la naturaleza se nos muestra no solo como algo hermoso sino también como algo terrorífico, a veces ajeno, inmisericorde aunque también fascinante. No defiende ese ecologismo pacato e ignorante de la naturaleza y el ser natural como algo bueno y la civilización como algo maligno (aunque al principio pueda parecer así, según avanza la película esto cambia) sino que nos muestra que las cosas (incluida la naturaleza) cambian y solo hay que procurar que estos cambios no sean dramáticos y termine produciéndose un equilibrio.

Esta es una película de múltiples lecturas, como que si se destruye el bosque, no solo muere este sino que también muere todo lo que le rodea; el amor y la compasión como motores de la vida; la necesidad de comprensión, el inevitable final de un mundo e inicio de otro (no solo la llegada de la industrialización y con ello el fin de la vida basada en las labores del campo, sino el fin del temor atávico del hombre hacia la naturaleza y el final del poder de los samuráis frente a las armas de fuego) y como cada uno debe afrontar este cambio a su manera, todo ello narrado de forma magistral mediante bellas escenas alegóricas o como parte de la trama principal.

Las técnicas de animación utilizadas son cautivadoras y solo se las podría acusar de ser algo simples comparadas con los últimos hallazgos occidentales en este campo pero el sentido del ritmo, de la narración, las magistrales escenas de acción, la belleza de sus imágenes, su extraordinaria banda sonora, la hacen situarse en una posición superior a las de otras producciones de mayor fama y presupuesto y por supuesto a años luz de las blandenguerías de películas de la factoría de Don Blutch (que ha perdido el camino desde su magistral El mundo secreto de la señora Brisby) comenzando por esa cursilada de Anastasia. Afortunadamente la todopoderosa Disney (que distribuyo esta película) comienza a introducir ciertos elementos del buen cine de animación japonés (no todo el cine de animación japonés es bueno pero cuando es bueno es el mejor) en sus películas (muchos de los dibujantes de la Disney consideran poco menos que un dios a Miyazaki) trabajando más los argumentos comprendiendo, como hace Miyazaki, que el publico no es idiota y puede contarse una buena historia empleando la animación sin necesidad de simplificarla y recurrir a estereotipos. ¡Que tomen buena nota!.

Anécdotas

* El último sketch de la película Fantasía/2000 es una descarada copia de La princesa Mononoke. * En Japón el éxito del film fue desmesurado, desbancando en taquilla inclusive a la celebérrima Titanic de James Cameron

Luis Alboreca (Comentario I) y Carlos F. Cenalmor Pascual (Comentario II)