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El Reino Unido se encuentra sometido a un poder fascista que controla todo y reprime cualquier forma de libertad. "V", una especie de vengador enmascarado, trata de luchar contra la tiranía intentando que el pueblo tome conciencia de la situación.

FICHA TECNICA

Director: James McTeigue / Productores: Andy y Larry Wachowski, Grant Hill, Joel Silver / Guión: Andy y Larry Wachowski / Fotografía: Adrian Biddle / Música: Dario Marianelli / Montaje: Martin Walsh / Interpretes: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith ( Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb) / Nacionalidad y año: Usa-Alemania, 2005 / Duración y datos técnicos: 132 minutos, color, 2.35:1.

COMENTARIO

Partamos de la hipótesis (realidad en el caso del que esto escribe) del desconocimiento del comic en que supuestamente está basada la película; ello hará posible el análisis con una objetividad, fuera de toda duda, sobre la película en sí misma, sin existir ningún tipo de condicionamiento ni interés emotivo-comparativo con su fuente inspiradora. Por otro lado en ningún momento se cita en los créditos fílmicos al guionista del comic, Alan Moore (cosa que parece sorprendente), únicamente se cita al dibujante que interpretó la historia y a la editorial que la publicó; excusamos posibles conflictos económico-industriales que pudieran existir entre los responsables de ambos productos. El citado guionista del comic (me niego a llamarlo novela gráfica, un aparente intento de dignificar lo que algunos intelectuales de primera regional consideran indigno) critica el que los autores de la película hayan convertido su historia en lo que él llama una apología del terrorismo. ¿Que es el terrorismo?, ¿es terrorista quien hubiera querido atentar contra la vida de Adolf Hitler?, ¿es terrorista quien intenta aplicar la violencia, como única arma eficaz, contra quien tortura y asesina a sus padres e hijos?, ¿acaso el individuo no tiene la facultad de elegir qué tipo de decisiones debe tomar, cualquiera que sean sus consecuencias, y no escudarse en hipócritas dogmas que algunos convengan para llevar por el buen sendero a los borregos?; son preguntas que muchos no tendrán la valentía de contestar dada la corriente ideológica contemporánea de lo políticamente correcto: "los artistas mienten para decir la verdad, los políticos mienten para ocultarla".

Pues bien, V de Vendetta resulta ser una sorpresa, agradable sorpresa, para quien siempre defiende la forma sobre el contenido, como es mi caso particular. Olvidándonos de quien sea el responsable (Alan Moore o los hermanos Wachowski, eso lo sabrán ellos y lo intuirán quienes conozcan el comic), estamos ante un contenido que por su peso en el resultado final tiene mucha culpa del interés que pueda suscitar en el espectador; la fuerza de su discurso es insólita en el panorama cinematográfico de las ultima décadas, donde parece ser que nadie se atreve a estornudar si ello va a salpicar a algún grupo de presión, cualquiera que sea el signo que ostente (reaccionario casi siempre), demostrando más valentía, si cabe, cuando estamos hablando de una obra con clara vocación de espectáculo de masas. El abanico de frentes que se abren en la película es considerable, todos fruto de idéntica causa, la represión de las libertades individuales. Represión que si bien tiene siempre un origen exógeno al individuo, este es capaz de transformarlo en endógeno, sin siquiera darse cuenta y con la única finalidad de seguir en el rebaño.

La historia del mundo siempre ha dado su reflejo en las manifestaciones artísticas de cada tiempo concreto; V de Vendetta podrá ser considerada siempre un fruto de los tiempos que abrieron la caída de las Torres Gemelas, donde el terror y la psicosis paranoide se entremezclan con la manipulación institucional sin que sepamos donde acaba una y empieza la otra.

Todo este discurso nos es expuesto con un estilo visual correcto, algo impersonal, austero, salvo alguna estridencia al estilo Matrix que, no obstante, no chirría demasiado. Rodada en su casi totalidad en interiores, con un oscuro predominio cromático que contrasta con la palidez de la mascara del vengativo justiciero. Imposible no recordar el 1984 de Michael Radford (Nineteen Eighty-Four, 1984), donde un John Hurt victima del sistema en aquella, se torna en V de Vendetta en un nuevo Gran Hermano, que todo lo ve y todo lo oye; estupenda interpretación donde representa la repugnancia que un ser como ese es capaz de inspirar, revelando toda su bajeza, miseria y mezquindad: la cara es el espejo del alma. Natalie Portman está preciosa y gloriosa, así como la elegancia y sutileza que transmite Hugo Weaving; qué difícil parece para un actor, al que no se le ve el gesto, el representar con su apostura y su voz cada matiz, cada recoveco de su interpretación (obligatorio esforzarse en lograr verla en versión original).

Dejando a un lado las emociones generadas por las relaciones humanas, estas más comunes, nos recuerda y nos hace concebir emociones más olvidadas que se generan por las relaciones del individuo con el poder, donde ese último centímetro de cada uno, donde se esconde la dignidad, nos pregunta hasta donde nos debemos dejar gobernar: ¡viva la revolución¡ como dice Stephen Fry, en nítido castellano en la versión original.

ANECDOTAS

* Natalie Portman tuvo que trabajar para perfeccionar su acento inglés (detalle que obviamente pierde el espectador al ver la película doblada). * James Purefoy era el actor que inicialmente iba a interpretar a "V", llegando incluso a iniciar el rodaje, pero siendo sustituido finalmente por Hugo Weaving. * Natalie Portman fue una opción más para el papel de Evey, opción que tuvieron también Scarlett Johansson y Bryce Dallas Howard. * La escena de la V formada por fichas de dominó requirió 22.000 fichas y 4 profesionales de dicha tarea, llevándoles un tiempo de 200 horas. * Las escenas en una estación del metro de Londres fueron rodadas en una estación de metro real, Aldwych, de la línea de Piccadilly, clausurada en 1994. * Por razones presupuestarias la mayoría de la película se rodó en Alemania. * En la película se cita como modelo de la máscara a Guy Fawkes, desconocido para el público español: se trata de un conspirador inglés que luchó contra las persecuciones religiosas, siendo detenido el 5 de noviembre de 1605, declarando que tenía previsto dinamitar el Parlamento. Desde entonces el 5 de noviembre se celebra en Inglaterra la Bonfire Night (La noche de las hogueras) donde se simula que se quema a Guy Fawkes. * Los hermanos Wachowski ya escribieron una primera versión del guión a principios de los noventa, antes de realizar Matrix ( The Matrix, 1999).

Juan A. Pedrero Santos (Madrid, España)