Formato: VHS

En un camping, un muchacho va a uno de los apartamentos a pedir unos huevos. Ese sólo es el inicio de una vorágine de horror y muerte.

Ficha Técnica

Comentario

Cuando Stanley Kubrick llevó al cine La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) no se daba cuenta de la responsabilidad que estaba adquiriendo. De saberlo, quizás se hubiera echado atrás. ¡Qué multitud de adolescentes histéricos ha hecho una lectura sesgada del film de Kubrick! Incluso los neo-nazis, sorprendentemente, adoptan La naranja mecánica como película de culto. No han comprendido, por tanto, un solo plano del film. Pero es justo reconocer que Kubrick se movió en terrenos delicados, donde el análisis de la violencia puede confundirse con la apología fervorosa.

De Austria procede Funny Games, que se centra en el mismo tema: la violencia. Trata sobre un matrimonio y su hijo pequeño, que van a pasar las vacaciones a una casa de campo, donde serán importunados por dos jovencitos insistentes y sádicos.

Ya la primera secuencia nos da la clave de la película: el matrimonio, en coche, de camino a la casa, va jugando a adivinar compositores de ópera; de pronto esa melodía es sustituida por una atronadora y agresiva música del grunge más extremo. Ése es el leit-motiv de la película: cómo la placidez de lo cotidiano se ve enturbiada por una violencia absurda, sin sentido.

Los psicópatas lo son porque sí, no hay ninguna justificación ni capacidad por el análisis. "¿Por qué? ¿Por qué no?", dice un diálogo. Ellos siguen su propia lógica, y matan para divertirse. Para ellos no es más que un juego, un juego divertido.

Quizás en la pareja de psicópatas tengamos un remedo de los protagonistas de La naranja mecánica. Alex, el cabecilla, es refinado, inteligente y locuaz; el "lerdo" es en Funny Games un chico torpe, gordo y acomplejado.

Posiblemente, Funny Games sea la película más anti-retórica de cuantas se hayan hecho sobre asesinos en serie. Sorprende la sencillez (aparente) con la cual está rodada, de una transparencia narrativa y su ausencia de trucajes cinematográficos. Salta a la vista que Haneke no recurre a la erotización de la violencia, con lo que resulta más coherente y sincero que Oliver Stone con su irritante e histérica Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994).

La ausencia de música incidental a lo largo del film nos viene a recordar que estamos viendo algo realmente distinto a cualquier otra narración cinematográfica. Este astuto uso del silencio coloca a la ficción dentro de un código hiperrealista que impactará a los estómagos más encallecidos. A este verismo contribuyen unas interpretaciones que consiguen no parecer tales.

Si en Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986), de John McNaughton, una carencia presupuestaria obligó a mostrar los crímenes en off (la imagen del cadáver con las voces y súplicas que se produjeron en el momento del asesinato), en Funny Games el juego con el fuera de campo en los actos de violencia es un rasgo estilístico que la salva del paroxismo y la explicitud, tan queridos por Quentin Tarantino y sus correligionarios.

Quizá lo más turbador de la película sean las apelaciones directas que hacen los psicópatas al espectador, integrándolo en el mecanismo del asesinato. Si la cámara adopta el punto de vista del asesino y vemos lo que él ve, somos sus cómplices.

Sin duda, Funny Games removerá conciencias, aturdirá los extenuados sentidos del insensible teleadicto.

Ya todos sabemos cuál es el final al uso en cualquier thriller: plano general de la casita de familia medio americana; lo familiar unido tras la experiencia traumática, coches de policía acercándose, el padre de familia barrigudo dando la mano al inspector jefe... ¿Es así en Funny Games? Otorgamos al lector el honor de comprobarlo.

Anécdotas

* La película ha conseguido los siguientes premios: El Hugo de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1997, así como nominación a la mejor película; nominación de Hanneke a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997; Festival de FantasPorto í98: premio de la crítica a Hanneke, y premio del jurado internacional a la mejor película (exaequo con el film japonés Gokudô sengokushi: Fudô); nominación del Círculo de Críticos de Londres, en 1999, al director del año y a la película en idioma extranjero; nominación a la Espiga de Oro en el Festival de Cine Internacional de Valladolid de 1997 para Haneke.

David G. Panadero (Madrid. España)