Formato: DVD Importación

Historia basada en hechos reales acerca del truculento asesinato cometido por las adolescentes Pauline Parker y Juliet Hulme, amantes incomprendidas por la rígida, conservadora y tradicional sociedad de la época representada principalmente en sus respectivos progenitores. La oposición a su relación íntima conducirá a un fatal desenlace producto del incontenible poder del amor puro entre dos seres inseparables, imaginativos y definitivamente inadaptados a las convenciones sociales imperantes.

Ficha Técnica

Director: Peter Jackson / Productores: Jim Booth, Peter Jackson / Guión: Peter Jackson, Frances Walsh / Fotografía: Alun Bollinger / Música: Peter Dasent, Giacomo Puccini / Montaje: Jamie Selkirk / Efectos especiales: Richard Taylor / Intérpretes: Melanie Lynskey (Pauline Parker), Kate Winslet (Juliet Hulme), Sarah Peirse (Honora Parker), Diana Kent (Hilda Hulme), Clive Merrison (Henry Hulme), Simon O'Connor (Herbert), Jed Brophy (John/Nicholas), Peter Elliott (Bill Perry), Gilbert Goldie (Dr. Bennett), Geoffrey Heath, Kirsti Ferry, Ben Skjellerup, Darien Takle, Elizabeth Moody, Liz Mullane, Moreen Eason, Peter Jackson… / Nacionalidad y año: RU / Alemania / Nueva Zelanda 1994 / Duración y datos técnicos: 99 min. color 2.35:1.

Comentario

El horror y la belleza se dan la mano íntimamente en esta historia acerca de los avatares de dos personajes femeninos de imaginación desbordante, creadores de universos paralelos fantásticos que reducen a cenizas la dureza de la cruel realidad que les ha tocado vivir.

Con este cuento terrible y, a la vez, hermoso, el realizador de la majestuosa saga de El Señor de los Anillos obtuvo el unánime reconocimiento de la crítica y el público en general por considerar que había logrado alcanzar una madurez narrativa y estilística de primer orden. Así pues, Peter Jackson, que iniciaría su carrera con productos de características gore-humorísticas, demostró poseer una sensibilidad fuera de lo común para narrar un relato basado en una historia real centrada en el despertar sexual y la intensísima relación amorosa entre dos atípicas adolescentes autoras de un asesinato.

El director neozelandés impactó a la audiencia con este cambio de registro tras sus gamberras incursiones en el gore descerebrado y desvergonzado de Mal gusto (Bad Taste, 1987), Meet the Feebles [vd/dvd: Los Feebles, 1989] y Braindead: tu madre se ha comido a mi perro (Dead Alive, 1992). En esta etapa experimental, donde ofreció productos de culto que ya dejaban entrever su inmenso talento, Jackson hizo las delicias de los aficionados a un cine transgresor y alternativo de calidad. Mezcló sabiamente el humor más descacharrante con un estilo de dirección trepidante, atractivo, potente, moderno. Sus virtuosos movimientos de cámara junto al humor negro y mala leche de sus guiones le convirtieron en uno de los realizadores preferidos del ámbito underground. De hecho, con Braindead: tu madre se ha comido a mi perro acabó con el género gore, llevándolo hasta sus últimas consecuencias y agotándolo, creando una película sublime dentro de sus pretensiones y características propias. Imposible de exceder, el contenido hemoglobínico y violento de la misma es asombroso, factor al que se unió el genial, visceral y espídico manejo de una cámara portentosa, de forma que escaló al cénit del subgénero.

Una vez que explotó hasta el límite las posibilidades de ese campo, decidió adentrarse en la moderación y el cuidado hasta el último detalle para presentar una magnífica obra poética, onírica e hipnótica a la par que turbadora. En Criaturas celestiales aparecen dos personajes soñadores cuya máxima ambición es evadirse de una realidad que no les interesa lo más mínimo. El amor que se profesan mutuamente es más que suficiente para derribar cualquier barrera que se interponga en su camino hacia la felicidad. Sin embargo, la sociedad neozelandesa de los 50 que las rodea no acepta, entiende o comprende su relación lésbica, calificándola como antinatural, enfermiza o intolerablemente desviada de los cánones habituales. En un mundo no acostumbrado a los cambios, sino más bien de valores conservadores, las protagonistas se fajarán inútilmente contra las órdenes de sus progenitores.

Gran parte del excepcional resultado final proviene de las deslumbrantes interpretaciones de Melanie Lynskey, que da vida a la acomplejada, rara y poco sociable Pauline Parker, y la debutante Kate Winslet, en el papel de la sofisticada, extrovertida y enérgica Juliet Hulme, rondando el histrionismo de principio a fin en su encarnación. Opuestos desde el punto de vista de su carácter y, también, desde la diferente posición social que ocupan, no obstante ambos personajes se complementan mutuamente a la perfección, fundamentalmente por su capacidad para imaginar mundos mágicos y alternativos alejados del rutinario funcionamiento de sus vidas aburridas hasta lo insondable.

Oprimidas por una escuela inflexible y unos padres inadecuados para sus gustos (Pauline sufre el conservadurismo acérrimo y Juliet la falta de amor de un padre frío y una madre liberal y despreocupada), lo único que les queda es tenerse la una a la otra. Tan sólo viven para mantenerse en contacto permanente, y aquellos que osen impedirlo sentirán la furia de un amor irrompible, inquebrantable.

Peter Jackson definió a su película como «una historia de asesinato sobre el amor, una historia de asesinato sin villanos». El culpable del trágico desenlace no es otro que el Amor con mayúsculas, un peligroso sentimiento que conducirá a sus, en principio inocentes víctimas, a la locura de la muerte. Como es habitual, amor y muerte se presentan unidos por un irrompible cordón umbilical, pues uno lleva al otro de manera inevitable cuando se produce una situación límite que pretende evitar la relación.

No existen buenos ni malos absolutos. Cada personaje actúa defendiendo sus intereses e ideas hasta el final, y en esta ocasión alguien tendrá que ceder. La madre de Pauline, el gran obstáculo del camino al Paraíso, se comporta según su buena conciencia, intentando proteger a su hija de aquello que entiende perjudicial. No es el villano; es una mujer preocupada que actúa según su cultura y valores familiares asimilados por tradición.

Por su parte, su hija, junto a Juliet, cae en la sinrazón a consecuencia del odio despiadado, prácticamente en una enajenación producida por su ofuscada mente obsesionada en eliminar de manera fulminante factores contrarios por la vía del crimen, de la violencia.

La película desprende emoción y humanidad por todos sus poros, plasmando en arrebatadoras imágenes un suceso que emana un efecto poético de impresión. En este aspecto, el estilo visual de Jackson contribuye en gran medida a través de una luminosa fotografía de tonos agradables que ofrece la sensación de habitar un entorno idílico en la superficie, pero torturado y malsano en el fondo de las mentes de Pauline y Juliet, sometidas a un progresivo proceso de degeneración que las conduce a la atrocidad y la barbarie impropias de seres inteligentes y civilizados.

Si desde el fondo la historia consigue conmover en grado sumo, desde la forma no es posible oponer nada al imaginativo y estilizado diseño de producción. En pocas ocasiones fondo y forma se funden en un conjunto tan perfectamente equilibrado, satisfaciendo los diversos gustos de espectadores que vibrarán con la trama y se fascinarán con la presentación visual de la misma.

Uno de los grandes méritos de este ejemplar film es tratar una relación homosexual desde la más absoluta normalidad y naturalidad, sin enfatizar nada en especial que dé la sensación de estar asistiendo a algo grotesco o retorcido y, sobre todo, sin hipócritas mensajes moralistas. Sencillamente, se exponen unos hechos sin entrar a juzgar y sí permitiendo al espectador que extraiga sus propias lecturas o conclusiones de una de las historias más bellas/trágicas jamás contadas.

Anécdotas

* Peter Jackson fue galardonado con el León de Plata del Festival de Venecia (1994) por su labor de dirección. El film obtuvo la nominación al mejor guión original en la Ceremonia de los Oscar de 1994, obra de Frances Walsh y Peter Jackson. En los Premios del Cine y la Televisión de Nueva Zelanda 1995 ganó en las siguientes categorías: actriz (Lynskey), fotografía, contribución al diseño (Richard Taylor, George Port), diseño (Grant Major), director, montaje, música, interpretación extranjera (Winslet), sonido y actriz secundaria (Sarah Peirse). * La película brinda homenajes a El tercer hombre (The Third Man, 1949, de Carol Reed), Orson Welles -intérprete de ésta- y al tenor Mario Lanza. * Casi todas las escenas están rodadas en los lugares donde acontecieron los hechos. * Juliet Hulme (Kate Winslet en la película), una vez cumplida su condena en la cárcel, se convirtió en una escritora de best-sellers criminales de éxito con el nombre de Anne Perry. Pauline Parker (Melanie Lynskey) se metió a monja, lo abandonó y no se ha vuelto a saber de ella. * La versión original neozelandesa dura 108 minutos. Jackson la montó para la exportación en 99 minutos (él prefiere ésta última). La versión en DVD de Zona 1 (Miramax) es la íntegra.

Manel Lledó Bertomeu (Alicante. España).