Formato: DVD Importación

Un saxofonista ha matado a su mujer por celos. El hombre lo niega todo, dice que no consigue recordar nada, y es detenido y encarcelado. Ya en el interior de su celda se transforma en otra persona...

Ficha Técnica

Director: David Lynch / Productores: Deepak Nayar, Tom Sternberg, Mary Sweeney para Asymmetrical Prod. / CiBy 2000 / Lost Highway Prod. / October Films / Guión: David Lynch, Barry Gifford / Fotografía: Peter Deming / Música: Angelo Badalamenti, David Lynch, Barry Adamson; canciones: Marilyn Manson, Danny Lohner, David Bowie, Billy Corgan, Brian Eno, Screamin' Jay Hawkins, Trent Reznor / Montaje: Mary Sweeney / Intérpretes: Bill Pullman (Fred Madison), Patricia Arquette (Renee Madison / Alice Wakefield), Balthazar Getty (Pete Dayton), Robert Blake (hombre misterioso), Natasha Gregson Wagner (Sheila), Richard Pryor (Arnie), Lucy Butler (Candace Dayton), Michael Massee (Andy), Jack Nance (Phil), Giovanni Ribisi (Steve V), Gary Busey (Bill Dayton), Robert Loggia (Mr. Eddy / Dick Laurent), Jack Kehler, Henry Rollins, Scott Coffey, John Roselius, Louis Eppolito, Marilyn Manson, David Lynch... / Nacionalidad y año: Francia / USA 1997 / Duración y datos técnicos: 135 min. color 2.35:1.

Comentario

Carretera perdida (1997, David Lynch) es una de las películas más inexplicables, extrañas, surrealistas, morbosas, fascinantes, sugestivas, ilógicas e incoherentes (desde el punto de vista argumental) de toda la filmografía de este excepcional director.

Aquí tenemos a un saxofonista (Bill Pullman) que ha matado a su mujer (Patricia Arquette) por celos. El hombre lo niega todo, dice que no consigue recordar nada, y es detenido y encarcelado. Ya en el interior de su celda se transforma en otra persona (literalmente), es decir, aparece en su lugar un chico (Balthazar Getty) que tampoco recuerda nada. Ante la incredulidad de los guardias, evidentemente ese nuevo tipo es puesto en libertad.

Resulta que "el nuevo" es mecánico, así que vuelve a su cotidiana vida en el taller. Un día conoce a una mujer que precisamente es idéntica a la mujer asesinada por el saxofonista, salvo en el color del cabello. El problema es que esa femme fatale es pareja de un peligroso mafioso (Robert Loggia), al que el personaje de Getty está reparando el coche. Como era previsible, el chico y la novia del mafioso se enrollan y entablan un letal plan para cargarse al personaje de Loggia.

A partir de ahí, la trama entra en un mundo oscuro, enfermizo, macabro, sobrecogedor y totalmente turbador, todo ello aderezado por detalles de sexo y violencia explícitos.

Desde el momento en que Pullman se convierte en Getty comienza la ilógica argumental. No cuadra. Es inexplicable. No existe una narración convencional, no existe la coherencia argumental (un guión creado por el escritor Barry Gifford y el propio Lynch). Aquí no se respetan los conceptos de tiempo y espacio.

Y es que Lynch confunde constantemente la realidad con el sueño o, si se quiere, con la imaginación de la mente. El problema es que el director no ofrece ningún método para que el espectador pueda diferenciar lo que corresponde al sueño de lo que corresponde a la realidad.

Además, incluye a un misterioso personaje, posiblemente irreal, interpretado por Robert Blake (A sangre fría), que aparece caracterizado con un rostro inhumanamente blanco. Ese personaje será el desencadenante de la tragedia, el "toca-pelotas" que amargará la existencia del saxofonista. Quizá podría considerarse que, incluso, es la voz de la conciencia del torturado músico, pero lo que está claro es que se dedica a pulular constantemente alrededor de la trama. Podría definirse como un McGuffin (1) malvado y diabólico.

¿Cuál sería una posible interpretación de todo este embrollo? Acaso el saxofonista se convierte en el mecánico porque la mente de aquél lo produce. Es decir, el personaje de Pullman ha matado a su mujer y, tras ello, surge en él un potentísimo sentimiento de culpa que le posee por completo. Entonces, su mente le permite evadirse de la realidad y convertirse en otro ser imaginario. En este caso, se convierte en el personaje de Getty. Todo lo que ocurre a partir de que Pullman es encerrado corresponde a una creación mental de éste. Cae en una gravísima esquizofrenia que le otorga identidades múltiples. En definitiva, todo ocurre en su mente. Su concepción de la realidad se convierte en algo distorsionado.

Más allá de la explicación o no de lo que en realidad acontece, a esta película no hay que valorarla por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Lynch aplica en la primera parte de la película (hasta que se produce la detención) mucha calma, mucha lentitud y mucho silencio (tan sólo roto cuando se presencia una brutal escena en la que Pullman toca el saxo frenéticamente, como insinuando que ha caído en la locura), mientras que en la segunda parte se produce el desenfreno, la caída en los infiernos de la locura más extrema y los extraños sonidos cacofónicos. Desde luego, la música (obra del extraordinario Angelo Badalamenti) y la imagen forman un perfecto conjunto capaz de dejar perplejo a cualquiera.

Lynch dirige un film cuyo objetivo primordial es producir sensaciones perturbadoras en el espectador a través del contraste entre la calma y la sugestión con la locura de la violencia, el sexo y el crimen más desatado, acompañado por una música estridente que logra incrustarse en los oídos.

Los toques de humor negro y los personajes extravagantes constantes en la filmografía del director también se dan cita aquí, como en la secuencia en la que el mafioso es adelantado por otro automóvil a toda velocidad. Antes de ser adelantado, ese coche se acerca en demasía al suyo por detrás, lo que enfurece al personaje de Loggia y decide perseguirlo, hasta que consigue empujarlo fuera de la carretera y hacerlo parar. De inmediato, el mafioso se baja del coche, se acerca al tipo que lo adelantó y empieza a golpearlo brutalmente y a preguntarle si es que no conoce el código de circulación, puesto que ha sobrepasado el límite de velocidad al realizar el adelantamiento. Tras darle algunos golpes, le recomienda que se estudie el código...

Lo cierto es que Lynch no deja a nadie indiferente. Es un autor al que no se le puede ignorar. Sus films resultan hipnóticos, con una fuerza expresiva imponente, con un poder de transmisión portentoso y una facilidad increíble para proponer retos a la imaginación del espectador.

De todas formas, hay que plantear que cuando se ve por primera vez el cine de este autor, quizá se busque una lógica más o menos argumental en su cine, y lo que en verdad hay que plantearse es que el cine más críptico de Lynch se ha de ver con otra mirada. No ha de buscarse una historia concreta sobre lo acontecido, sencillamente hay que dejarse arrastrar por imágenes y sonidos hacia el "mundo" que interese alcanzar a cada espectador. Ésa es la grandeza de este autor. Cuando se ve su cine sin el ansia de saber qué está pasando, se puede disfrutar de la experiencia a lo grande.

Si el objetivo del cine es hacernos vivir otras vidas en otros mundos, que nadie dude que el cine de Lynch cumple con tal cometido a la perfección. Mejor que nadie.

Bibliografía

HISPANO, Andrés: David Lynch: claroscuro americano. Barcelona: Glénat, 1998. Colección: Widescreen; 1.

LYNCH, David: David Lynch por David Lynch. Chris Rodley, editor; traducción, Manu Berástegui y Javier Lago. Barcelona: Alba, 1998. Colección: A trayectos; 2 - Vidas y letras. Traducción de: Lynch on Lynch.

VALENCIA, Javier J.: Twin Peaks: 625 líneas en el futuro. Manacor: Recerca, 2000. Colección: Peeping Tom; n. 2.

Manel Lledó Bertomeu (Madrid. España)

_____________

(1) McGuffin: Término inventado por Alfred Hitchcock, y que define un elemento que parece articular toda la trama del film, pero que en el fondo es una trivial excusa para que prepondere lo que ello ocasiona.