Formato: VHS

Alicia, una joven paralítica, es internada por su padre en una clínica con el objeto de ser curada de la minusvalía que padece a través de los modernos tratamientos que allí se utilizan. Una vez en el lugar conoce a Daniel, un muchacho que ha quedado ciego a causa del shock recibido al presenciar la muerte de su prometida, con el que pronto empieza a congeniar. El sitio parece ser perfecto, pero la misma noche de su llegada Alicia comienza a escuchar golpes y lamentos procedentes del teóricamente deshabitado piso de arriba.

Ficha Técnica

Director: León Klimovsky / Productores: Heinrich Strarhemberger y Mariano de Lope para Producciones Gregor y Ancla Century Films / Guión: Luis Murillo / Fotografía: Miguel Fernández Milá / Música: Ediciones Phonorecord / Montaje: María Luisa Soriano / Intérpretes: Maribel Martín (Alicia), Tony Isbert (Daniel), Narciso Ibáñez Menta (Dr. Bustos), Mónica Randall (Dra. Juliana Vázquez), Henry Gregor [Heinrich Strarhemberger] (Dr. Mestre), Adrián Ortega (Sr. Terrón), Estela Delgado (Blanca), Amparo Climent (enfermera), Aurora Cervera (telefonista de la clínica), Oscar Penas y Alfonso Mendoza (Sobrinos de Blanca)… / Nacionalidad y año: España 1977 / Duración y datos técnicos: 82 min. color 1.37:1.

Comentario

En 1977, España, tras cuarenta años de dictadura, vivía una época de profundas transformaciones en lo político, social y cultural, resultantes de su proceso de normalización, en lo que más tarde se conocería como la Transición. Quizás el más importante de todos los acontecimientos fue la celebración de las primeras elecciones libres desde el final de la guerra civil, dando de este modo el pistoletazo de salida a la recién nacida democracia. El cine no fue ajeno a estos hechos, y también experimentó numerosos cambios. Un buen ejemplo de estos lo encontramos en la película Tres días de noviembre, aunque solo sean tocados de forma tangencial, y más por razones comerciales, tratando de aprovechar cierta confusión reinante, que por motivos artísticos. Por un lado, su título, el cual nos puede hacer llevar a pensar que nos encontramos frente a una cinta de corte político, género muy en boga en aquellos momentos merced a la referida situación en la que encontraba el país, guardando una asombrosa similitud con el de la posterior Siete días de enero (1979) de Juan Antonio Bardem, y que bien podría hacer referencia a la muerte de Franco, ocurrida en noviembre de 1975. Por otro, la inserción de secuencias con desnudos, tanto masculinos como femeninos, las cuales responden más a cuestiones comerciales gracias al comienzo de una cierta permisividad en el tema tras lustros de prohibición, que a su necesidad narrativa, rasgo este ya presente en el mismo cartel del film, más propio de una cinta erótica que de un film de terror psicológico, género no muy transitado por el cine fantástico español de la época.

Pero mentiríamos si dijéramos que esta obra está puramente encuadrada dentro del citado terror psicológico. Al contrario, la cinta se inicia con la llegada de una muchacha imposibilitada a una moderna clínica instalada en un apartado caserón, donde no tardará en presenciar sucesos extraños, lo que no deja de ser una nueva vuelta al clásico esquema “individuo llega a lugar desconocido del que no puede escapar y donde se desata el terror”, quedando corroborado con la aparición de un mad doctor, interpretado por el gran Narciso Ibáñez Menta, el cual planea curar a sus pacientes a través de lo que el denomina la terror-terapia, o lo que es lo mismo, por medio de sustos, para lo que no dudará en llegar al asesinato. Pero sus dos ayudantes -a través de los cuales el guionista, Luis Murillo, habitual colaborador del clan de los Ibáñez, aprovecha para hacer una nada sutil crítica al aborto, tema este que parece una obsesión dentro de su filmografía, pues volverá a tratarlo, y esta vez de forma aún más abierta, en el telefilme de Chicho Ibáñez Serrador La culpa (2006), encuadrado dentro de la serie Películas para no dormir– tienen otros planes, surgiendo desde este momento una nueva trama encuadrada dentro del referido terror psicológico, la cual cobra el principal protagonismo en lo que resta de metraje, dando con ello un giro de timón a la historia, llevado con la suficiente sutileza como para que no chirríe en el desarrollo del film, y que se seguirá alternando con la otra acción de corte más clásico, para acabar ambas confluyendo en los minutos finales.

El resultado es una correcta y eficaz cinta de un nivel bastante superior a lo acostumbrado para las producciones fantásticas españolas de la época, que se asienta sobre un guión bien construido y estructurado -a pesar de que eche mano de muchos de los tópicos del subgénero, como el teléfono que suena y al descolgar no responde nadie-, la funcional realización de su veterano director, León Klimovsky, que sabe aprovechar los pocos medios a su alcance -apenas un puñado de localizaciones y cinco actores- para conseguir despertar el interés del espectador, dotar del suspense necesario al conjunto, y mantener el pulso narrativo sin que este decaiga en ningún momento, aunque todo ello sin renunciar a sus tics habituales, es decir, abuso del zoom y primeros planos con encuadres imposibles apoyados en la banda sonora para remarcar las reacciones de los personajes, y al, en general, buen trabajo interpretativo a cargo del reparto, en el que solo desentonan el siempre anodino Tony Isbert y, sobre todo, Henry Gregor, a la sazón productor del film. Como contrapunto a estas virtudes, tenemos un poco trabajado y atinado montaje, y la inclusión innecesaria de algunas escenas, como las dos finales, que resultan del todo forzadas en su intento de añadir una vuelta de tuerca más a la historia, restándola de esta manera credibilidad, y amargando el buen sabor de boca final del producto, amén de las ya mencionadas secuencias de desnudos gratuitos. Con todo, un título estimable, a pesar del olvido y el desconocimiento al que parece estar condenado.

Anécdotas

* Algunas fuentes atribuyen erróneamente la autoría del guión a Jacinto Molina / Paul Naschy. * Henry Gregor, nombre artístico del actor y productor de la cinta, Heinrich Strarhemberger, era hijo de un príncipe austriaco y de la actriz Nora Gregor, protagonista ésta de La regla del juego (Le régle du jeu, 1939) de Jean Renoir. * Frases promocionales: ¿Se puede curar la ceguera o la parálisis mediante la terrorterapia?: ¡Los gritos empezaban a medianoche!; ¿Es posible curar por el terror?; ¿Por qué muchos pacientes morían de paros cardiacos?; Cuando los temas de terror estaban agotados, aparece algo totalmente nuevo: ¡Tres días de Noviembre!; ¡Tres días llenos de angustia, pánico y… amor!; ¡Una película que rompe todas las hipótesis del espectador sobre el increíble misterio que desfila ante sus ojos!; ¡Una película donde el espectador es sometido al mismo tratamiento que los pacientes de la clínica, el miedo!

José Luis Salvador Estébenez (Madrid. España)