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Pablo y Luisa son un matrimonio de recién casados que ve peligrar su relación a causa de los horarios de sus respectivos trabajos en el metro de Madrid, los cuales les impiden verse, por lo que deciden emigrar a Alemania en busca de un empleo mejor que les permita pasar más tiempo juntos. Una vez allí encuentran colocación en casa del barón de Rosenthal.

Ficha Técnica

Director: Pedro Lazaga / Productor: Nazario Belmar Martínez para Belmar P. C. / Guión: José María Palacio y Pedro Lazaga / Fotografía: Eloy Mella / Música: Antón García Abril / Montaje: Alfonso Santacana / Efectos especiales: Baquero y Meroño / Intérpretes: Gracita Morales (Luisa), José Luis López Vázquez (Pablo), Fernando Fernán Gómez (Barón de Rosenthal), Goyo Lebrero (Wolf), Trini Alonso (Nosferata), José Orjas (Don Tomas), Adriano Domínguez, Manuel Arbó, Guillermo Méndez, José Villasante, Ángel Menéndez, Ana Carvajal, Claudia Gravy, Aníbal Vela, Rafael Alcántara, el perro Sultán (Wolf)... / Nacionalidad y año: España 1965 / Duración y datos técnicos: 82 min. B/N 1.85:1.

Comentario

Hasta el nacimiento del denominado fantaterror a inicios de los 70, alumbramiento que suele asociarse al estreno de La marca del hombre lobo (1968) de Enrique López Eguiluz, el bagaje del fantástico dentro del cine español -salvo casos puntuales como La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville, Gritos en la noche (1961) de Jesús Franco, El sonido de la muerte (1965) de José Antonio Nieves-Conde, o los diversos trabajos durante la época del cine mudo del turolense Segundo de Chomón-, se había limitado a comparsa, bien de comedias de corte fantástico, como Las cinco advertencias de Satanás (1937) de Isidro Socias; dramas con toques góticos, como la magnífica El clavo (1944) de Rafael Gil; cine de contenido religioso, como esa obra maestra del cine español que es Marcelino, pan y vino (1954) de Ladislao Vadja, autor también de El cebo (1958); musicales como la rara avis Parsifal (1951) de Daniel Mangrane y Carlos Serrano de Osma; excentricidades inclasificables como Fata Morgana (1966) de Vicente Aranda o parodias cómicas del propio género como el film de episodios Tres eran tres (1955) de Eduardo García Maroto o la película que nos ocupa.

En Un vampiro para dos nos encontramos en la dirección con el catalán Pedro Lazaga, artesano responsable de más de noventa películas, en terrenos tan dispares como el cine bélico -La fiel infantería (1960) o Posición avanzada (1966)-, el peplum -Los siete gladiadores / I Sette Gladiatori (1962)-, el musical -A 45 revoluciones por minuto (1969)-, el drama -El otro árbol de Guernica (1969)- e, incluso, se rumorea, con una incursión en el fantaterror en su haber, como director no acreditado de una de las joyas del género, la atmosférica La mansión de la niebla (1972) de Francisco Lara Polop, siendo la comedia, habitualmente de tono familiar y moralista, el estilo que más frecuentó y con el que mayores éxitos obtuvo, con títulos tan de Cine de barrio como Abuelo Made in Spain (1969), Sor Citröen (1967) o Los tramposos (1959). El reparto está encabezado por una de las parejas artísticas de moda en aquellos tiempos, como son José Luis López Vázquez y Gracita Morales, Gracita Morales y José Luis López Vázquez, tanto monta, monta tanto, cuya unión profesional se prolongó durante más de treinta películas, acompañados en esta ocasión por Fernando Fernán Gómez como el Barón-vampiro de Rosenthal, y secundados por uno de los actores de reparto más injustamente olvidados del cine español, Goyo Lebrero.

La película en cuestión es una simpática comedia, que no se queda en la simple parodia del tema del vampirismo, sino que también sirve de retrato sociopolítico de la España de la época, con innumerables referencias tanto culturales, como a la imagen que se tenía en el exterior de los españoles, todo ello cubierto por un patriotismo latente que bascula entre lo serio y lo irónico. Hay bastantes escenas y situaciones que dan fe de lo expuesto anteriormente, el marido pluriempleado, el momento en que la pareja protagonista va a tomar un taxi en Alemania y el conductor al cerciorarse de que son españoles, les cobra por adelantado, la escena en que José Luis López Vázquez explica al Barón cómo es una corrida de toros, a lo que éste responde, con evidente cara de mal cuerpo, “españoles sanguinarios” o la escena de la muerte del vampiro, el cual muere con el reflejo del tricornio de charol de un guardia civil situado en la frontera entre España y Francia, la cual también serviría para ilustrar la situación del género fantástico en nuestro país por aquellos momentos. Y es que en aquella España gris no había sitio para los monstruos de novela y, por añadidura, para la fantasía.

En cuanto a la parodia del mito, propiamente dicha, se nos muestra a un infeliz trasunto del Conde Drácula, incapaz de hacer daño a nadie, y el cual es dominado por su hermana. Así presenciamos escenas a cuesta de la imaginería vampírica que abarcan desde momentos tan logrados como la escena en la que el Barón acude a una farmacia para comprar plasma y así poder alimentarse; brillantes, como que el vampiro habite en la ciudad de Düsseldorf, en clara referencia a la maravillosa M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) de Fritz Lang; fallidos, como cuando éste, al no verse reflejado en un espejo, se dirige a la cámara para explicar lo que es obvio; zafios, como la manera de repeler el ataque de una vampira, al ser eructada en la cara por el personaje que encarna López Vázquez, el cual había tomado anteriormente sopas de ajo; o directamente delirantes, como la mutación de las canciones populares “Asturias, patria querida”, o “Desde Santurce a Bilbao”, a cuenta de la nacionalidad húngara del personaje interpretado por Fernando Fernán Gómez.

En definitiva, con sus virtudes y sus defectos, se trata de un título menor, bastante superior a la media de las comedias de esos años, aunque sin llegar a la brillantez de, por ejemplo, Atraco a las tres (1962) de José María Forqué, pero que no por ello deja de ser un producto entrañable, que merece ser reivindicado y que sirve como testamento de una época, los sesenta, donde los españolitos tenían que salir al extranjero para poder ganarse la vida.

Anécdotas

* El castillo de Batres (Madrid), lugar donde fue rodada la película, ha sido escenario de innumerables films, entre ellos otra parodia del género terrorífico, en este caso para el lucimiento del dúo humorístico Martes y Trece, titulada Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!) (1990) de Álvaro Sáenz de Heredia. * Según comenta Ángel Gómez Rivero en el libro coral La marca del vampiro de Alberto Santos Editor, José Luis López Vázquez temía que los caballos se desbocaran en la escena de la persecución.

José Luis Salvador Estébenez (Madrid. España)