Entrevista con Juanma Bajo Ulloa
El 5 de diciembre salen a la venta dos macro-ediciones en dvd, con multitud de extras, de las dos primeras películas de Juanma Bajo Ulloa, Alas de mariposa y La madre muerta. En breve os hablaremos de ello con más extensión, pero, de momento, aquí tenéis la entrevista en exclusiva para pasadizo que nos ha concedido su director.
ENTREVISTA
Pasadizo: ¿Cómo surge en ti la pasión por el cine?
Bajo Ulloa: Un día cogí una cámara de Súper 8 de la tienda de mis padres y rodé con mi hermano Eduardo una especie de magazine televisivo sin ningún fundamento. Tras ver La guerra de las galaxias en el 77, decidimos rodar una producción en tono de comedia de ciencia ficción. Se llamó Unidad 5, y tuve que hacer también de protagonista. Un disparate con rayos láser, naves espaciales, asteroides candentes y otros efectos especiales. Después comencé mi etapa “negra”, o cafre, y escribí unas notas con lo que sería mi primer corto “serio”, llamado Cruza la puerta (1984).
PA: Empiezas rodando cortos en los cuales prácticamente lo haces todo…
BU: No tenía más remedio, no conocía a nadie que deseara hacer cine ni sabía siquiera cómo se hacía. Incluso pensaba que se rodaban las escenas en orden cronológico. Rodaba además sólo fines de semana, con lo que se prolongaba durante meses.
PA: En los dvds que se van a editar vendrán además dos cortos, Akixo y El reino de Víctor. Antes de verlos, ¿qué nos puedes contar sobre ellos?
BU: Son las obras de un amante de la música, de las historias y de las atmósferas. Sólo puedo decir que se adivina en ellos algo de lo que después serían mis largos. El reino de Víctor, por ejemplo, está rodado en el palacio de Aiete en San Sebastián, donde años después rodaría Frágil.
PA: En tus cortos y las dos películas que aparecen ahora en dvd, el guión está escrito por ti en colaboración con tu hermano. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Por qué no devinisteis, con todas las diferencias lógicas, en una especie de hermanos Coen españoles?
BU: Eduardo amaba también el cine, y era la única persona que tenía cerca para poder explicarle mis ideas. Gracias a su sensibilidad era fácil entendernos en este sentido. Pero creo que no tenemos mucho que ver con los Coen. De hecho, no tengo ni idea de cómo se puede dirigir una película entre dos.
PA: En tu obra se percibe cierta fidelidad a un grupo de colaboradores, como son Bingen Mendizábal a la música y Pablo Blanco en el montaje. Sin embargo, en la fotografía, siempre has variado de colaborador. ¿Por qué es motivada esa fidelidad por un lado, o por el otro lado esa variación?
BU: Simplemente creo que encuentras a tus colaboradores en el camino y algunos cambian. Con estos que nombras o con el decorador Satur Idarreta, he hecho un largo camino porque los admiro y quiero, y me entiendo con ellos, pero curiosamente para cada película he necesitado encontrar un operador diferente porque la luz era también muy diferente en cada una. Creo que, en este sentido, sigo buscando.
PA: Al fin, en 1991, puedes dirigir un largo con Alas de mariposa. Tengo entendido que te costó mucho encontrar financiación, y al final te lo produjo Fernando Trueba…
BU: Ojala me la hubiera producido alguien, pero no. En realidad tuvimos que hipotecar la casa para rodarla. Fernando estuvo ahí como amigo y consejero, él me recomendó que ya que tenía una primera subvención, yo mismo la podía producir, evitando que cayese en manos de productores sin muchos escrúpulos y perder el control artístico. También me ayudó a buscar la protagonista y la distribución y, como colaborador que fue, figura como asociado.
PA: Tu película es un reflejo mucho más fiel de la España del franquismo que la de exitosas series como Cuéntame. Esa vergüenza ante el embarazo o dar el pecho al niño yo lo he visto... Sin embargo, tu película no pretende ser un film social, sino psicológico.
BU: Así es. No pretendía hacer un retrato de una época, sino usarla para contar algo terrible y, por supuesto, intenté que fuera fiel a esa época que conocía.
PA: El reparto, ¿lo elegiste tú, o vino impuesto por cuestiones de producción? Silvia Munt está estupenda...
BU:No hubo cuestiones de producción, como te dije, yo era el productor y podía elegir. A Silvia me la presentó Fernando y tras conocerla lo tuve claro. Era la mejor.
PA: Laura Vaquero, la niña, con esos inmensos ojos recuerda a la Ana Torrent de El espíritu de la colmena o de Cría cuervos. ¿Fue intencionado?
BU: No había visto esa película en esa época, me temo que no era muy cinéfilo… Pero las miradas son para mí fundamentales en una película como esta y la búsqueda de la mirada de Ami, niña y adulta, fue un trabajo muy laborioso.
PA: La relación entre madre e hija está basada en el amor con cierto poso de rencor recíproco, que con el paso del tiempo va deviniendo en odio. ¿Estás de acuerdo?
BU: El odio es también una forma de temor, de miedo al otro. Eso provoca falta de empatía e incomprensión y deviene en algo difícil ya de erradicar.
PA:Cuando la niña crece, las mariposas que dibujaba se han convertido en esculturas de alambre de insectos grandes y malsanos...
BU:Así es. Uno puede llevar su energía (creativa o de otro tipo) hacia cualquier lugar. Somos libres de elegir un camino u otro y Ami elige, por miedo y falta de amor, el “lado oscuro”.
PA: En Alas de mariposa hay unos leves apuntes de humor, como cuando la niña destroza el pañuelo para hacer un trabajo manual, pero en La madre muerta es mucho más evidente. ¿Te sientes mucho más a gusto en el campo de la comedia que en el del drama?
BU: En realidad he hecho más dramas que comedias, pero me siento bien en ambos géneros contrapuestos, en los extremos. Donde me siento peor es en medio de estos.
PA: Alas de mariposa logró un gran éxito crítico. ¿Cómo te planteaste después de esto tu regreso? Sabías que te mirarían el nuevo trabajo con lupa, en busca de confirmar la aparición de un gran autor o la constatación de un supuesto bluf...
BU: No me sentí cómodo dentro de ese circo donde todo el mundo me ponía etiquetas y decidía lo que debía hacer, sino libre de hacer lo que sentía. Por eso rodé La madre muerta.
PA: ¿Te sientes satisfecho de los resultados de la película? ¿Cambiarías ahora algo si tuvieras la posibilidad?
BU: Me siento bien con ella, es osada, sincera y hasta arrogante, y producto de un momento muy especial de mi vida.
PA: Algo que destaca de forma muy positiva en La madre muerta es la excelente partitura de Mendizábal. Cuando la vi de estreno, pensé que hasta ese momento el cine español no buscaba que la música sirviera al soporte dramático de la historia, y sólo era mero relleno. ¿Qué indicaciones diste a Mendizábal para componer la banda sonora que realizó?
BU: Era nuestra tercera colaboración y había mucha confianza. Él conocía la historia desde el guión antes del rodaje y empezó a componer. Yo escuchaba sus piezas y daba indicaciones. Era un trabajo muy exhaustivo entre ambos. Posiblemente hasta lo obsesivo. Cuando escuché por primera vez “Asesino Ismael”, apenas podía disimular mi emoción, ni creer que esa obra era parte de mi película. Creo sinceramente que la película tiene defectos, claro, pero que esa música es insuperable.
PA: Tanto en Alas de mariposa como en La madre muerta, una criatura desvalida es la que en realidad maneja los hilos o, al menos, eso es lo que piensa el personaje femenino adulto de ambas historias...
BU: Es la historia de la inocencia, y de la pérdida de esta. Se cuestiona si existe tal inocencia realmente, pues hasta los niños y bebés manipulan. Esa idea vuelve también en Frágil.
PA: Tras dos películas tan densas como las previas, ruedas esa locura que es Airbag. ¿A qué obedeció ese cambio?
BU: Precisamente a eso, había sido demasiado denso o sesudo y había que desfogarse. Y también era un homenaje al humor que comparto con Karra Elejalde, y una manera de decir que se podía hacer un cine de acción para el gran público en España en una época en la que no había muchos ejemplos precisamente.
PA: También ruedas las escenas de acción para Torrente 2. ¿Cómo te involucraste en ese proyecto?
BU: A Santiago no le gusta especialmente diseñar escenas complicadas, él es más de actores y de improvisar. A mí me encanta, así que hablamos y me pareció estupendo resolver esas escenas. De hecho he pensado en ponerme en el Cineguía como “asesor visual de escenas”, para que cualquiera pueda contratarme para ofrecerle soluciones. Desde aquí me ofrezco, tarifas asequibles y grandes soluciones. No es broma.
PA: En 2004 regresas con Frágil, que tuvo unas críticas muy dispares. ¿Quedaste satisfecho del resultado? ¿Qué opinas de esas críticas tan feroces que surgieron?
BU: No las leo porque desconfío de medios que a su vez producen otras películas que resultan ser competencia. Aunque me llegan algunas a veces. Pero eso ocurrió del mismo modo con casi todas mis películas. Había cierta gente muy agresiva y hasta molesta, eso creo es una buena señal para mí en una industria donde casi todos pretenden ser relaciones públicas y temen ser represaliados. Si tienes curiosidad por saber lo que la gente piensa libremente sobre Frágil puedes leerlo en la web www.fragil.net sección “Noticias”.
PA: En el camino se queda un proyecto frustrado de adaptar El Capitán Trueno. En caso de que se hubiese podido hacer, ¿cómo sería ese Capitán Trueno vía Bajo Ulloa?
BU: Era una película de aventuras y acción, pero dura y realista. Pero si pudiera explicarlo no haría cine.
PA: Alas de mariposa fue una de las primeras películas de una nueva corriente de cineastas jóvenes nacionales que innovaron nuestro cine, que le dieron un hálito fresco, con temas más cercanos, menos rancios. ¿Eres consciente de ello y de tu importancia en ese sentido?
BU: La verdad es que no sabía muy bien lo que hacía siquiera. Era muy joven y sólo quería expresar lo que llevaba dentro. Fue una terapia para mí y aún continúa siéndolo.
PA: Gran parte de esa nueva generación de cineastas españoles siente una gran predilección por el cine fantástico. Sin embargo, tú nunca lo has abordado, pese a que muchas de tus películas ofrecen texturas y atmósferas cercanas al género. ¿Por qué?
BU: Me gusta el género, pero ya me resulta muy complicado creérmelo como espectador, de modo que tal vez por eso prefiero no abordarlo como narrador.
PA: ¿Qué podemos esperar en un futuro más o menos próximo por parte de Juanma Bajo Ulloa?
BU: La verdad es que cualquier cosa…
PA: Muchas gracias por tus palabras. Si deseas añadir algo más por tu cuenta...
BU: Gracias a ti. Espero haberme sabido expresar, esa es en mí una obsesión recurrente…
FILMOGRAFÍA
Cruza la puerta (1984) [CM]. Dirección, co-guión, co-fotografía, co-montaje, protagonismo.
El último payaso (1985) [CM]. Dirección, guión, fotografía y montaje.
A kien pueda interesar (1986) [CM]. Dirección, guión, fotografía y montaje.
100 aviones de papel(1987) [CM]. Dirección, guión, fotografía y montaje.
El reino de Víctor (1989) [CM]. Dirección, co-guión y montaje.
Akixo (1989) [CM]. Dirección, guión, y co-montaje.
Alas de mariposa (1991) / Dirección: Juanma Bajo Ulloa / Productor: Fernando Trueba para Gasteizko Zinema S.L., Iberoamericana Films Producción / Productores ejecutivos: Juanma Bajo Ulloa, Joseba Nafarrete / Guión: Juanma Bajo Ulloa, Eduardo Bajo Ulloa / Fotografía: Aitor Mantxola / Música: Bingen Mendizábal / Montaje: Pablo Blanco / Intérpretes: Silvia Munt (Carmen), Fernando Valverde (Gabriel), Susana García Díez (Ami), Laura Vaquero (Amy niña), Txema Blasco (abuelo), Alberto Martín Aranaga (Gorka), Rafael Martín, Olivia Sánchez, Carmen Ruiz del Corral, Txema Ocio, Elena Armengod, Eloy Beato, Antonio de Miguel, Karra Elejalde… / Duración y datos técnicos: 108 min. color.
La madre muerta (1993) / Dirección: Juanma Bajo Ulloa / Productor ejecutivo: Fernando Bauluz para Gazteizko Zinema / Guión: Juanma Bajo Ulloa, Eduardo Bajo Ulloa / Fotografía: Javier Aguirresarobe / Música: Bingen Mendizábal / Montaje: Pablo Blanco / Intérpretes: Karra Elejalde (Ismael López de Matauko), Ana Álvarez (Leire), Lio (Maite), Silvia Marsó (Blanca), Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Saes, Raquel Santamaría, Txarly Llorente, Elena Armengod, Osane Ulloa… / Duración y datos técnicos: 112 min. color 2.35:1.
Airbag (1997) / Dirección: Juanma Bajo Ulloa / Productores ejecutivos: Iñaki Burrutxaga, Adrian Lipp para Asegarce Zinema, Canal+, Degeto Film, ETB (Euskal Telebista), MGN Filmes, Marea Films, Road Movies Dritte Produktionen, Televisión Española (TVE), Virgin / Guión: Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo, según argumento de K. Elejalde / Fotografía: Gonzalo F. Berridi / Música: Bingen Mendizábal / Montaje: Pablo Blanco / Intérpretes: Fernando Guillén Cuervo (Konradín), Karra Elejalde (Juantxo), Alberto San Juan (Pako), Manuel Manquiña (Pazos), Maria de Medeiros (Fátima do Espíritu Santo), Francisco Rabal (Villambrosa), Rosa Maria Sardà (Aurora), Luis Cuenca (Souza), Pilar Bardem (La Herme), Karlos Arguiñano (Don Serafín), Albert Pla, Vicenta N’Dongo, Raquel Meroño, Fernando Sansegundo, Aitor Mazo, Gabriella Roy, Noemí Climent, Nathalie Seseña, Carmen Segarra, Carmen de la Maza, Joan Potau, Ramón Barea, Olvido Gara, Juanjo Puigcorbé, Santiago Segura, Rossy de Palma, Julio Medem, Javier Bardem, David Trueba, Yola Berrocal... / Duración y datos técnicos: 112 min. color 2.35:1.
Ordinary Americans: Americanos cotidianos (1999) [CM]. Dirección, guión.
Torrente 2: Misión en Marbella (2001) / Dirección: Santiago Segura / Productores: Andrés Vicente Gómez, Juan Dakas para Amiguetes Entertainment, Lolafilms / Guión: Santiago Segura / Fotografía: Guillermo Granillo / Música: Roque Baños / Montaje: Fidel Collados / Director de segunda unidad: Juanma Bajo Ulloa / Intérpretes: Santiago Segura (José Luis Torrente), Gabino Diego (Cuco), Tony Leblanc (Mauricio Torrente), José Luis Moreno (Spinelli), Inés Sastre (bella cantante), Arturo Valls (Fabiano), Juanito Navarro (alcalde de Marbella), Eloi Yebra, Rosanna Walls, Carolina Bona, Paloma Cela, José Luis López Vázquez, José María Rubio, José Antonio Calvo, Ignacio Charrabe, Yola Berrocal, Diego El Cigala, Juan Luis Galiardo, Jesús Bonilla, Rosa María Sardà, Pepe Navarro, Carlos Moyà, Antonio Resines, Manolo Codeso, Santi Millán, José Mota, Esther Cañadas, Pablo Carbonell, El Gran Wyoming, Javier Cámara, Ariadna Gil, Máximo Valverde… / Duración y datos técnicos: 99 min. color 1.85:1.
Frágil (2004) / Dirección: Juanma Bajo Ulloa / Productor: Juanma Bajo Ulloa para Euskal Irrati Telebisa (EITB), Frágil Zinema, Gasteizko Zinema S.L., Televisión Española (TVE) / Guión: Catalina Gilabert [Juanma Bajo Ulloa] / Fotografía: Unax Mendía / Música: Bingen Mendizábal / Montaje: Pablo Blanco / Intérpretes: Muriel (Venus), Julio Perillán (David), Lidia Navarro (Isabel), Imma Colomer (Rita), Tomás Álvarez (Daniel), Kandido Uranga, Violaine Estérez, Alan Griffin, Paul Vincent Black, Fernando Albizu, Tania de la Cruz, Alicia Pérez… / Duración y datos técnicos: 110 min. color 1.85:1.
Qué glande es el cine (2005) [CM]. Dirección.
Joaquín Sabina - ...y seguido 1992-2005 (2006). Dirección video “Por el boulevard de los sueños rotos”.
Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)
Agradecimientos a Marcos Colorado, de Avalon Productions, por la ayuda proporcionada.
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