Star Trek: La Serie Animada

por Fernando Martínez

Introducción

En 1969, la serie de televisión Star Trek era cancelada por su productora después de haber cumplido en antena tres de los cinco años previstos. En realidad, las bajas audiencias ya habían estado a punto de dar al traste con ella un año antes, unido a cierta pasividad de los actores principales por sacarla adelante. Unos cientos de cartas llegadas a las oficinas de la NBC lo solucionaron entonces, pero ahora no había vuelta atrás: el Enterprise dejaba de surcar el espacio infinito. A pesar del batacazo, la NBC decidió sindicarla. Para los menos duchos en temas televisivos, "sindicar" significa que no sólo las emisoras afiliadas a un grupo empresarial pueden emitir una serie. De esta forma, cientos de pequeñas emisoras de ámbito local la compraron, seguramente aprovechando un precio de saldo. Y sucedió lo inesperado: la popularidad de la serie creció de forma imprevista, el apartado de correos de Gene Roddenberry (el creador de la criatura) comenzó a llenarse de cartas de fans solicitando cualquier tipo de recuerdo de la serie; camisetas de los actores, sillas, comunicadores, fásers… Había comenzado lo que años después un crítico del Washington Post definiría como "el fracaso más rentable de la historia de la televisión".

Mientras la NBC no salía de su asombro (¿por qué ellos no habían sufrido ese fenómeno en los tres años anteriores?), los fans comenzaban a agruparse para editar fanzines y los tablones de las universidades se llenaban de mensajes de jóvenes ávidos de contactar con otros fans. La cosa llegó a tal punto que en enero de 1972 se organizaba durante tres días consecutivos la primera convención nacional de Star Trek en Nueva York. Gene Roddenberry acudió a ella y fue recibido como una estrella. La NBC comenzó a ver Star Trek de forma diferente, y preparó su triunfal regreso a las pantallas de televisión.

Los preparativos

Debido a la gran popularidad que estaba alcanzando Star Trek, NBC contactó rápidamente con Roddenberry y con los actores del reparto original, con la intención de reemprender la serie allí donde se quedó. Pero en esos años, muchos de los actores que participaron en ella (sobre todo William Shatner y Leonard Nimoy) habían conseguido un cierto estatus en la industria y participaban en otras producciones. Ello, unido al presupuesto inicial de volver a montar todos los decorados para una producción de imagen real (unos 750.000 dólares) hizo que el proyecto se quedase varios meses estancado. Además, Gene Roddenberry exigió un control total sobre la producción, algo que no gustaba a NBC.

A principios de 1973, el proyecto revivió gracias a Filmation, una productora de animación. Fundada en 1963, esta empresa se había convertido en la única competidora de la época de la reina del género, Hanna-Barbera. En esos momentos, Filmation triunfaba con tres series: The Archies, Mi marciano favorito y Sabrina . NBC aceptó el ofrecimiento y se volvió a contactar con los actores, que esta vez aceptaron la oferta para poner sus voces al no tener que estar atados a diez horas de rodaje diarios. En principio solo hizo el ofrecimiento a William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan y Majel Barrett, siendo sustituidos el resto de protagonistas por niños (de nombres Steve, Bob, Chris, Tun-Tun, Stormy, y Ploof), idea que Roddenberry rechazó de inmediato. Nichelle Nichols consiguió incorporarse al grupo esgrimiendo los derechos de los ciudadanos de raza negra, y George Takei hizo lo mismo aludiendo a los orientales, recibiendo ambos el apoyo personal de Leonard Nimoy. Solo se quedaba fuera Walter Koenig (Chekov), pero éste se las apañaría posteriormente para entrar en la producción al escribir el guión de un episodio.

Se comenzaron a revisar guiones, algunos desechados en la serie original, y otro dolor de cabeza se le presentó a Roddenberry: la NBC escogió el sábado por la mañana como horario para la serie, clara muestra de a qué público querían dirigir la serie. Roddenberry contraatacó imponiendo como productora a D. C. Fontana, autora de algunos de los mejores guiones de la serie. NBC, por su parte, dio carta blanca a James Doohan para que utilizara sus dotes de teatro y de actor radiofónico para doblar a media docena de personajes secundarios en cada episodio hasta llegar a un total de 53 personajes diferentes. La producción iba tomando forma mientras los creadores y los responsables de la NBC seguían con posturas encontradas. Sólo cabía el entendimiento, y al final Roddenberry aceptó "suavizar" algunos contenidos. El 8 de septiembre de 1973, exactamente siete años después del estreno del Star Trek original, el primer episodio de la serie animada se lanzaba a las ondas.

La serie

Un crítico del diario Los Angeles Times definió acertadamente la serie cuando se llevaban ocho episodios emitidos: "La nueva serie animada de Star Trek está tan fuera de lugar en el horario infantil del sábado por la mañana como lo está un Mercedes en un hipódromo". Y era completamente cierto. Algunos de los mejores episodios de la serie (como el magnífico "Yesteryear", el único escrito por Dorothy Fontana) vieron como se insistía en dirigir la serie hacia los niños. Ella declaró: "Tardé cerca de tres meses en escribir y adaptar "Yesteryear" a lo que la productora quería, y ellos lo único que sabían hacer era duplicar imágenes con una fotocopiadora".

La serie, no obstante, ofrecía muchas posibilidades creativas, lejos de las ataduras de la imagen real. Así, se pudieron crear a dos tripulantes nuevos del Enterprise, M'Ress, una hembra felina, y Arex, un alienígena de cuello largo, tres brazos y tres piernas. Asimismo, la animación ofrecía a los guionistas y a los dibujantes un amplio abanico de oportunidades de desarrollar la imaginación. Por cierto que la referida raza felina, lo Caitians, no deben ser confundidos con otra de similares características, llamasdos Kzinti, que aparecen en esta serie.

La dirección de casi todos los episodios corrió a cargo de Hal Sutherland, uno de los fundadores de Filmation. En los guiones se pueden encontrar a muchos de los autores de episodios de la serie original (David Gerrold, Samuel A. Peeples, Margaret Armen, David Harmon) y se re-visitan varias de las temáticas conocidas para el público (klingons, tribbles, Harry Mudd). La cosecha de gente con talento fue mejor de lo esperado, ya que en 1973 aconteció una huelga de guionistas que duró ocho meses y que acabó justo un mes antes de arrancar la serie, pero las reclamaciones de los huelguistas no incluían a las producciones animadas y de repente aparecieron nuevas historias de todas partes.

Se rodaron 22 episodios de poco más de 20 minutos cada uno entre 1973 y 1974, divididos en dos temporadas (16 en la primera y 6 en la segunda), es decir, cerca de 8 horas. La serie recibió en 1975 un premio Emmy como "mejor programa infantil". La serie animada fue cancelada (de nuevo) con la promesa de regresar con personajes de carne y hueso. Se gestaba el embrión de Star Trek: Phase II, la serie que el estreno de La guerra de las galaxias de George Lucas nunca permitió que llegara a las pantallas.

Vista treinta años después, al espectador ajeno al fenómeno de Star Trek esta serie le puede parecer ñoña, muy mimetizada con otras producciones de la época (todos recordaréis la serie animada de Tarzán como el máximo exponente de este tipo de productos). Pero es muy probable que, sin esta incursión en el mundo de los dibujos animados, Star Trek nunca hubiera revivido. En una época en que los fans comenzaban a agruparse alrededor de la protesta por la cancelación de la serie original, la serie animada contribuyó a que miles de jóvenes se familiarizaran con unos personajes que eran los ídolos de sus padres y sus hermanos mayores…, esos mismos jóvenes que después acudirían en masa a las convenciones a mezclarse con autores de la talla de Isaac Asimov y músicos como Elton John. No importaba ya que la serie no se emitiera, ni que Gene Roddenberry ordenara años después a todo escritor relacionado con la franquicia que no tomaran referencia alguna de los hechos acontecidos en la serie animada (lo que se conoce como "canon")… Los fans habían acogido estos 22 episodios como una parte más de la saga, y la NBC consideraba cerrado el círculo de las cinco temporadas previstas en 1966.

La serie, tras largos años en el olvido, ha sido publicada en formato dvd en el año 2006, con imagen y sonido restaurados. Lamentablemente, para la pista de audio española se ha usado el doblaje realizado en Puerto Rico en los años 70 y sin remasterizar, dado que la serie nunca se exhibió en televisión en España. A pesar de todo, la larga espera que han tenido que sufrir los fans para poder disfrutarla merece que se le conceda la oportunidad que se merece, siendo como es una parte importante de la historia de la franquicia.

Curiosidades

* El primer episodio de la serie, "Más allá de la estrella lejana" (Beyond the Farthest Star), fue retrasado en California del Sur porque George Takei se presentaba para en unas elecciones para un cargo político.

* Filmation ahorró muchas horas de trabajo a los dibujantes con una nueva técnica que permitía dibujar sólo las partes en movimiento respecto a los fotogramas anteriores, enviando directamente a la fotocopiadora docenas y docenas de planos. En la misma línea, los campos de fuerza que sirven a los tripulantes para respirar en ambientes hostiles permitían a los dibujantes tener que dibujar una simple línea amarilla alrededor de planos ya realizados.

* Para ahorrar costes, la productora "invitó" a algunos de los actores a que pusieran también voz a los personajes secundarios de cada episodio. Así, James Doohan hizo 53 voces extras (incluyendo a Arex), Majel Barrett hizo 15 (incluyendo a M'Ress), Nichelle Nichols hizo 14, George Takei hizo 12 e incluso David Gerrold puso la voz a 3 personajes.

* Los tonos rosas vistos en algunos de los episodios, por ejemplo el color de los tribbles en "Problemas por triplicado" (More Tribbles, More Troubles), son debidos a una deficiencia visual del director Hal Sutherland, que padecía una enfermedad que le impedía distinguir ciertas tonalidades. Para él, este color era un gris claro, y dichas escenas no fueron correctamente revisadas por el responsable de coloreado Ervin Kaplan.

* En un primer esbozo, la serie iba a contar con una serie de jóvenes cadetes asignados a cada uno de los personajes principales, incluido un joven vulcano llamado Xon, personaje que se intentó retomar para Star Trek Phase II. La idea de los cadetes, por otra parte, fue desarrollada por Filmation en otra serie llamada Space Academy, emitida en los Estados Unidos entre 1977 y 1979.

* Por primera y única vez se muestra una lanzadera del Enterprise diseñada para aterrizar en el agua y que puede sumergirse a modo de submarino, en el episodio "El elemento de ámbar" (The Ambergris Element).

* La idea del holodeck presentado en el episodio "El bromista" (The Practical Joker) ya había sido ideado por David Gerrold para el episodio de la serie original "Los tribbles y sus tribulaciones" (The Trouble with Tribbles), pero fue desechado por necesitar de unos decorados demasiado caros.

* En dos episodios de esta serie se puede ver que hay dos entradas diferentes al puente del Enterprise, ambas con turboascensor. La segunda se encuentra cerca de la pantalla frontal, y este detalle se vería reflejado posteriormente en la nave vista en las seis primeras películas para el cine.

* La famosa frase "Beam me up, Scotty" no se ha pronunciado de esta forma exacta nunca. Nace de una frase pronunciada por Kirk en "El vulcano infinito" (The Infinite Vulcan), aunque la frase exacta es "Beam us up, Scotty". Posteriormente, y ya con la frase en la conciencia colectiva de los fans, Kirk se acercaría más en Misión salvar la Tierra (Star Trek IV: The Voyage Home), pronunciando "Scotty, beam me up".

* A pesar de no ser considerada "canon", hay múltiples referencias a sucesos y escenarios de la serie animada en algunas de las novelas de Star Trek. Incluso en la reciente serie original remasterizada para su edición en HD-DVD se puede ver a la mascota de Spock que apareció por primera vez en "Retorno al pasado" (Yesteryear). En Star Trek: Enterprise, T'Pol también menciona en dos ocasiones que tuvo un animal de este tipo en su infancia.

* Walter Koenig (Chekov) vio como su personaje era el único que se quedaba fuera de la serie, pero le compensaron dejándole que escribiera el guión de un episodio, "El vulcano infinito" (The Infinite Vulcan). Se convirtió en el primer actor de la serie que escribía un guión para la misma, algo que años después sería algo muy común en series posteriores.

* El último episodio, "La cuenta regresiva" (The Counterclock Incident), nos presentaba a unos tripulantes del Enterprise convertidos en mozalbetes. Filmation quería que este episodio, que ya se sabía que iba a ser el último, fuera el enlace para una futura serie que se hubiera titulado Star Trek Kids. Roddenberry y los actores en pleno se opusieron. En este episodio también aparece por primera vez el primer capitán del Enterprise, Robert April. Éste ha sido ascendido a comandante en 2250, el año en que Christopher Pike toma el mando del Enterprise.

* Los dos nuevos tripulantes del Enterprise, M'Ress y Arex, fueron incorporados por el autor Peter David para su serie de novelas Star Trek: New Frontiers aprovechando que "no son canon".

* En el episodio "El arma mortal" (The Slaver Weapon), el autor Larry Niven introdujo una raza felina llamada kzinti. Esta raza iba a ser reintroducida en la franquicia en la fallida quinta temporada de Star Trek: Enterprise. El autor de este retorno, Jimmy Diggs, ha cedido el guion a la serie de fans Star Trek: New Voyages para que se filme bajo el título de "Kilkenny Cats".

* Uno de los proyectos que hay encima de la mesa de CBS-Paramount es realizar una nueva serie animada solo para Internet, aparte de la película que se rueda actualmente de la mano de J.J. Abrams.

* El escritor Alan Dean Foster, especializado en novelizaciones, escribió las de los episodios de la serie en diez tomos, bajo el título global de Star Trek Log.

Ficha técnica

STAR TREK creada por Gene Roddenberry

Producido por: Lou Scheimer y Norman Prescott

Productora y revisión de guiones: D.C. Fontana

Director artístico: Don Christianson

Productor consultivo: Gene Roddenberry

Dibujantes: George Wheeler, Lorna Smith, Les Kaluza, George Jensen, Dick Hall, Warren Marshall, Wendell Washer, Martin Muller, Christopher Lane, Glen Keane, Maria Bennett, Ken Leonard, Wes Herschensohn, Jim Willoughby, Cliff Voorhees, Robert Kline, Virgil Raddatz, John Perry, Carol Lundberg, Malcolm Weizer, George Goode, James Koukos, Tom Burton

Director de coloreado: Ervin Kaplan

Animadores: Robert Bentley, Jim Brummett, Bob Carlson, Rudy Cataldi, Jesse Cosio, Zion Davush, Lil Evans, Paul Fennell, Otto Feuer, Ed Friedman, Fred Grable, Lee Halpern, La Verne Harding, Lou Kachivas, Marsh Lamore, Lawrence Miller, Fred Myers, Jane Nordin, Bill Nunes, Joe Nunez, Casey Onaitas, Jack Ozark, Bill Pratt, Len Rogers, Virgil Ross, Sonia Ruta, Don Schloat, Ben Shenkman, Larry Silverman, Brad Smith, Hank Smith, Reuben Timmins, Bob Trochim, George Waiss, Ron Westlund, Kaem Wong.

Cámaras: Shane Berti, Joseph Ponticelle, Don Dinehart, John Aardal, Bill Kotler, Fredrick T. Ziegler, Earl Benedetto, Gene Gropper, Dean G. Teves

Música: Yvette Blaise, Jeff Michael

Color: Technicolor

Fernando Martínez (Barcelona, España)

Fernando Martínez es el responsable para España de la exitosa serie de Star Trek realizada enteramente por fans Star Trek New Voyages, que continúa las aventuras de la tripulación de Kirk a cargo de actores aficionados. Visita http://www.trekminal.com para más información.

Guía de episodios

1- "Más allá de la estrella lejana" (Beyond the Farthest Star) / Guión: Samuel A. Peeples / Director: Hal Sutherland

El Enterprise encuentra una misteriosa nave de millones de años de antigüedad. A pesar del tiempo transcurrido la nave no está deshabitada.

Nota: El guionista Samuel A. Peeples es el autor de "Where No Man Has Gone Before", el segundo piloto de Star Trek TOS.

2- "Retorno al pasado" (Yesteryear) / Guión: DC Fontana / Director: Hal Sutherland

En una misión espacial Spock debe ir a Vulcano, su planeta natal, y viajar al pasado para salvar su propia vida.

Nota: La guionista, Dorothy C. Fontana escribió muchos capítulos para Star Trek TOS, TNG (The Next Generation) y DS9 (Deep Space Nine). Por si fuera poco escribió algunos guiones para Babylon 5. También ha escrito un episodio de la serie de fans Star Trek New Voyages.

3- "El planeta perdido" (One of Our Planets Is Missing) / Guión: James Schmerer / Director: Hal Sutherland

El Enterprise encuentra una criatura nebulosa que se alimenta de la energía de los planetas que encuentra en su camino.

Nota: En este episodio aparece por segunda vez el teniente Arex, el nuevo oficial extraterrestre del Enterprise. En la anterior ocasión no había articulado palabra alguna.

4- "La señal de Lorelei" (The Lorelei Signal) / Guión: Margaret Armen / Director: Hal Sutherland

El Enterprise investiga un extraño sector del universo donde, cada 27 años, desaparece una nave espacial. La respuesta está en una raza de bellas mujeres.

Nota: La autora de este episodio, Margaret Armen, también escribió tres capítulos de la serie original. Es el único episodio de toda la saga en el que Uhura asume el mando del Enterprise.

5- "Problemas por triplicado" (More Trouble, More Tribbles) / Guión: David Gerrold / Director: Hal Sutherland

Cyrano Jones, perseguido por una nave klingon, llega al Enterprise. Trae consigo cientos de tribbles: una terrible amenaza para todos.

Nota: Este episodio es una secuela de "The Trouble with Tribbles", uno de los capítulos más divertidos de Star Trek TOS. David Gerrold, autor de ambos guiones, afirmó que "More Trouble, More Tribbles" originalmente había sido escrito para la tercera temporada de la serie original, y que nunca llego a ser filmado al ser cancelada.

6- "El superviviente" (The Survivor) / Guión: James Schmerer / Director: Hal Sutherland

Patrullando una zona neutral, el Enterprise se topa con Carter Winston, un ciudadano de la Federación que estuvo perdido durante cinco años en la galaxia.

Nota: Es la única ocasión en la que se menciona a Joanna, la hija del doctor McCoy.

7- "El Vulcano infinito" (The Infinite Vulcan) / Guión: Walter Koenig / Director: Hal Sutherland

En un planeta de la periferia de la galaxia, Spock es secuestrado por plantas de extraordinaria inteligencia. Sus compañeros intentan rescatarlo.

Nota: El guión de esta historia fue escrito por Walter Koenig, recordado por su papel de Pavel Chekov en la serie original (único personaje fijo que no aparece en la serie animada).

8- "La magia de Megas-Tu" (The Magics of Megas-Tu) / Guión: Larry Brody / Director: Hal Sutherland

El Enterprise llega a Megas-Tu, un planeta donde la magia y la brujería son comunes.

Nota: Larry Brody no sabía de la existencia de la serie animada hasta que D.C. Fontana le llamó para que escribiera un episodio. Se extrañó mucho de que Gene Roddenberry, al que conocía hacía años, no le hubiera dicho nada.

9- "Había una vez un planeta" (Once Upon a Planet) / Guión: Chuck Menville y Len Janson / Director: Hal Sutherland

La tripulación de la nave llega a un planeta-parque de diversiones. El cuidador del mismo ha muerto y la maquinaria del parque sigue funcionando.

Nota: Este episodio es una secuela del capitulo de la serie original "Shore Leave".

10- "La pasión de Mudd" (Mudd's Passion) / Guión: Stephen Kandel / Director: Hal Sutherland

Harry Mudd es capturado y detenido. Sin embargo, logra escapar no sin antes secuestrar a la enfermera Chapel.

Nota: El personaje Harry Mudd ya había aparecido en dos episodios de la serie original, "Mudd's Women" y "I, Mudd". La voz del personaje fue puesta por el mismo actor, Roger C. Carmel.

11- "El incidente Terratin" (The Terratin Incident) / Guión: Paul Schneider / Director: Hal Sutherland

Mientras el Enterprise investiga una supernova descubre una ciudad en miniatura que resulta ser una colonia de la Federación que se redujo por efecto de la radiación. Al poco tiempo la tripulación de la nave también comienza a disminuir de tamaño.

Nota: Paul Schneider también escribió los guiones de los episodios de Star Trek TOS "Balance of Terror" y "The Squire of Gothos".

12- "La trampa del tiempo" (Time Trap) / Guión: Joyce Perry / Director: Hal Sutherland

El Enterprise y una nave klingon quedan atrapadas en el Triángulo Delta, de donde no pueden salir.

Nota: En este episodio James Doohan da muestra de sus habilidades orales interpretando a seis personajes diferentes (Scotty, Gabler, Bell, el capitán Kor, Xerius y Kaz).

13- "El elemento ámbar" (The Ambergris Element) / Guión: Margaret Armen / Director: Hal Sutherland

Kirk y Spock son atacados por una raza de las profundidades del mar del planeta Argo.

Nota: James Doohan hace la voz de por lo menos siete personajes diferentes en este episodio.

14- "El arma mortal" (The Slaver Weapon) / Guión: Larry Niven / Director: Hal Sutherland

Spock, Sulu y Uhura son capturados por los kzinti, que pretenden que ellos los ayuden a recuperar una poderosa arma.

Nota: Es el único episodio de la serie clásica (TOS, TAS y películas 1 a 6) donde no aparece el Enterprise, si exceptuamos los créditos. El guionista, Larry Niven, es un prestigioso escritor de ciencia-ficción (Mundo Anillo).

15- "El ojo del contemplador" (The Eye of the Beholder) / Guión: David P. Harmon / Director: Hal Sutherland

La tripulación del Enterprise es capturada por una raza de seres superinteligentes, que pretenden incluir a Kirk y a sus amigos en su zoológico privado.

Nota: David P. Harmon escribió los guiones de los capítulos de Star Trek TOS "The Deadly Years" y "A Piece of the Action."

16- "El objeto sagrado" (The Jihad) / Guión: Stephen Kandel / Director: Hal Sutherland

Kirk y Spock se suman a la búsqueda de un objeto muy preciado. La pérdida del mismo implicaría una guerra religiosa en toda la galaxia.

Nota: Es el tercer episodio de la serie animada en la que no aparece ninguna escena en el puente de mando (tras "Yesteryear" y "The Slaver Weapon").

17- "Los piratas de Orion" (The Pirates of Orion) / Guión: Howard Weinstein / Director: Bill Reed

Spock contrae una enfermedad que resulta mortal para los vulcanos. El Enterprise debe apresurarse para conseguir el antídoto.

Nota: Howard Weinstein escribió en los años 90 varios guiones del cómic Star Trek editado por DC Comics.

18- "Bem" (Bem) / Guión: David Gerrold / Director: Bill Reed

El Enterprise encuentra un planeta con una cultura muy primitiva que cuenta con la protección de un ser incorpóreo.

Nota: En este episodio se revela por primera vez el segundo nombre del capitán Kirk: Tiberius (En Star Trek TOS sólo se lo menciona como James T. Kirk). Las iniciales B.E.M. corresponden a Bug Eyed Monster, “monstruo de ojos saltones”, arquetipo de la space opera.

19- "La bromista" (The Practical Joker) / Guión: Chuck Menville / Director: Bill Reed

Mientras intentaba escapar de una nave romulana, el Enterprise accidentalmente pasa a través de una nube gaseosa que afecta el funcionamiento de la computadora.

Nota: En este episodio aparece por primera vez el holodeck en el universo Trek. Roddenberry lo intentó en la tercera temporada de TOS, pero los costes eran prohibitivos.

20- "Albatros" (Albatross) / Guión: Dario Finelli / Director: Bill Reed

El Enterprise llega a un lejano planeta donde el Dr. McCoy es buscado por haber provocado una plaga que mató a casi toda la población.

Nota: En la última escena, al lado del transportador, McCoy viste por error un uniforme de color amarillo.

21- "Tan afilado como un diente de serpiente" (How Sharper Than a Serpent's Tooth) / Guión: Russell Bates y David Wise / Director: Bill Reed

El Enterprise encuentra una serpiente alada que parece ser la misma de las leyendas aztecas.

Nota: El título proviene de una cita de "El rey Lear" de Shakespeare, en una de las habituales alusiones trek al bardo.

22- "La cuenta regresiva" (The Counter-Clock Incident) / Guión: John Culver / Director: Bill Reed

El Enterprise sufre un accidente que lo lleva a un universo paralelo donde todo funciona al revés, por lo que la tripulación comienza a rejuvenecer rápidamente.

Nota: John Culver es un seudónimo utilizado por Fred Bronson, quien colaboró posteriormente (y con su verdadero nombre) en Star Trek TNG.

Fernando Martínez (Barcelona, España)