Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción Calle 13
por César Ibáñez Chiarcos
¡La cosa se va animando! Y es que lo que el año pasado fue sólo un tímido ejemplo de lo que los chicos de Calle 13 podían acometer, se ha hecho realidad estos tres días de Enero con la Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción Calle 13 en Madrid. Desde el jueves 20 al sábado 22, se pudieron ver once filmes del mejor fantástico de los últimos dos años.
MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO Y DE CIENCIA FICCIÓN CALLE 13
20 21 22 DE ENERO - MADRID
¡La cosa se va animando! Y es que lo que el año pasado fue sólo un tímido ejemplo de lo que los chicos de Calle 13 podían acometer, se ha hecho realidad estos tres días de Enero con la Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción Calle 13 en Madrid. Desde el jueves 20 al sábado 22, se pudieron ver once filmes del mejor fantástico de los últimos dos años. Sin contar dos superproducciones como Blade Trinity y Elektra, que ya tienen distribución en salas comerciales, el resto, salvo sorpresas, acabará como carne de videoclub o, en el peor de los casos, preciados objetos de coleccionista de dvd. Si alguna enseñanza debemos sacar de lo visto hace un par de semanas es que, aunque suene a perogrullada, el mejor cine fantástico no llega a nuestras salas. La todopoderosa industria del espectáculo nos priva de lo mejor del cine, de su esencia, desde modestas producciones como Robot Stories o Primer a proyectos de mayor envergadura como el Director's cut de Donnie Darko o Equilibrium. Mención aparte haremos de Code 46, la última película de inglés Michael Winterbottom, que suponemos sí se estrenará en España, y de Steamboy, el esperado filme de animación del genial japonés Katsuhiro Otomo, que si no es posible ver en salas, probablemente sí termine editado en dvd en nuestro país.
Este año, a diferencia de las pasadas sesiones continuas de madrugada del cine Imperial, Calle 13 reservó la sala principal del cine Palafox, donde se inauguró la Muestra con la última y parece ser que definitiva película de la saga del caza vampiros más macarra del universo, Blade Trinity, con gran éxito de un público que abarrotó la sesión y que disfrutó con las andanzas y matanzas del personaje creado por Marv Wolfman y Gene Colan para la Marvel. Entre los amigos y colaboradores de Calle 13 que asistieron, Guillermo del Toro, quien presentó el filme, los escritores y críticos de cine Jesús Palacios y Roberto Cueto, el director del Festival de Cine Fantástico de Sitges y escritor, Ángel Sala y la actriz Kira Miró. Todos ellos se encargaron en algún momento de la Muestra de presentar las películas que se iban a proyectar a continuación, siendo Jesús Palacios el que se lleva el premio al mayor número de filmes presentados. La actriz y presentadora Kira Miró, también realizó funciones de maestra de ceremonias, no sin provocar gran alboroto entre el público.
En todo momento, los que allí acudimos, tanto parroquianos en general como prensa, nos vimos arropados y atendidos por el estupendo personal de Calle 13: Adrián Guerra, organizador de la Muestra, Tatiana Carral, jefa de prensa y RR.PP. y Mabel, responsable del departamento de marketing, a los que felicito por su buen hacer, por la espléndida organización y por los detalles, algunos aparentemente sin importancia, pero de agradecer tras horas en el cine, como el reparto de esos snacks de chocolate, que nos supieron a gloria a quienes, de filme en filme, no teníamos tiempo ni de pasar por un bar a tomar un pincho de tortilla. También se agradece el detalle de regalar unas estupendas camisetas con el logo de Sci-Fi Ya, reivindicación que desde aquí hacemos propia. De ninguna manera podemos olvidar a las chicas de apoyo, a las que ya me gustaría mencionar por nombre pero no puedo y que, pese al barullo de las jornadas, no perdieron la sonrisa ni un segundo, atendiendo cualquier solicitud que estuviera en su mano (más snacks, otra camiseta). Lo único reprochable, y eso tal vez sea más una exigencia del Palafox que una idea de los organizadores, es que nos obligaran a salir a la calle al terminar cada película para poder pasar a la siguiente. Si la excusa era limpiar la sala, creo que con dejarnos en el vestíbulo era suficiente. Entiendo que hubiera sido un follón, pero la verdad es que después de la segunda película y con tres por delante, tener que salir y guardar cada vez una cola interminable se hizo un poco cuesta arriba. Pero no deja de ser más que una pequeña anécdota en una Muestra casi perfecta. Precisamente una de las mejores bazas fue el buen ambiente que se mantuvo en cada momento, favorecido asimismo por los presentadores que amenizaron con anécdotas el momento previo a cada proyección, así como por el público, evidentemente afín al género y ansioso de buen cine fantástico.
La elección de los títulos fue sobresaliente, salvando alguna excepción que a juicio de este cronista no estuvo a la altura como The Birthday o Dreamship Surprise. Pese a todo, el nivel general estuvo por encima del notable y, en concreto, los cinco filmes del viernes 21, superando el sobresaliente. Lamento que la única aportación española, a mi gusto, no estuviera a la altura de las circunstancias pero dejaré los comentarios pormenorizados para más adelante, cuando se haga una breve sinopsis y apostillas de los once títulos.
La Muestra no estuvo carente de anécdotas, la mayoría provocadas, como ya he dicho antes, por el buen rollo reinante y por los comentarios en voz alta, como mandan los cánones en festivales de mayor tradición como Sitges o San Sebastián. Esto no es un concierto de año nuevo, el silencio no ha de ser siempre sinónimo de que el filme está gustando, se propician los comentarios jocosos y, por supuesto, que los aplausos y jaleos despunten de vez en cuando en algún momento de la proyección. A esto también deben ayudar los presentadores, quitando hierro a las películas, por que de lo que se trata sobre todo es de ver buen cine y de pasar un buen rato. Recuerdo las carcajadas que provocó un comentario de Wesley Snipes durante Blade y el posterior "Viva Blade" (pronúnciese con acento castizo) que surgió del patio de butacas y que no hizo más que enardecer las risas, o los aplausos y gritos en las escenas finales de Equilibrium, o en Elektra durante el beso con Tifoidea, sin olvidar el cachondeo a costa de los rótulos que advierten sobre las grabaciones ilegales. Por el contrario, Code 46 y Primer, mantuvieron al público en silencio, tal vez por que sus planteamientos más dramáticos así lo exigían.
En definitiva, una Muestra de las que a uno le apetecería ser partícipe cada tantos meses y que estoy convencido de que sólo puede ir a más y que todos esperamos llegue a alcanzar algún día la categoría de Festival. El esfuerzo lo merece, la gente de Calle 13 que hay detrás lo merece. Madrid debe tener un festival de estas características, estoy convencido de que hay público de sobra para ello, se vio en las colas, se vio en un Palafox abarrotado, en que hubo sesiones que colgaron el cartel de no hay entradas y en los comentarios posteriores. Habría que conseguir un acuerdo con otros organismos colaboradores, la ayuda de las administraciones, por que es evidente que el público madrileño demanda cine de calidad. Se hizo palpable el deseo de recuperar una tradición que se perdió con el desaparecido Imagfic. Y es que Madrid, ahora mismo, está más preparada para un maratón de cine friki que para uno de 42 kms. Creo yo.
LAS PELÍCULAS DE LA MUESTRA (UNA A UNA).
BLADE TRINITY.
Dirección y Guión: David S. Goyer, basado en el personaje del cómic Marvel creado por Marv Wolfman y Gene Colan / Intérpretes: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Dominic Purcell, Parker Posey / Año y nacionalidad: 2.004 EE.UU. / Duración: 113 minutos.
Al parecer Blade Trinity será la película que cierre la trilogía del personaje, si es que Wesley Snipes no se lo piensa de nuevo y decide filmar una cuarta. En todo caso, la impresión general es que no parece que vayamos a quedarnos sin sesión de caza vampiros, ya que la introducción del grupo de Nightstalkers hace suponer una continuidad. Como bien dijo Guillermo del Toro al presentar el filme, uno de los atractivos de esta trilogía es la diferencia existente entre las tres películas, lo que es de agradecer desde el punto de vista del espectador. Siguiendo sus palabras, si Blade era una suerte de horror movie superheroica con tintes techno-dark, y Blade II una hiperbolizada y grandilocuente metáfora gore del homo homini lupus, en este caso, vampiro vampiri lupus, Blade Trinity juega más con la comedia y con el tono paródico, denotándose incluso un cierto cansancio del personaje, lo que le da un aire decadente en algunos momentos. Pese a todo, ni David Goyer es un buen director (de hecho es su debut como realizador), ni esta vez ha acertado con la historia, cuyo guión es más bien anecdótico y poco ambicioso. No obstante, es de agradecer que sus casi dos horas de metraje se pasen volando gracias a un montaje vertiginoso que combina las estupendas escenas de acción, que aportan Blade y Abigail / Jessica Biel, con los momentos más cómicos, en este caso a cuenta de Hannibal King / Ryan Reynolds.
Quedará en la duda si hubiéramos podido asistir a un filme mejor de haber prosperado el proyecto inicial de Goyer, rechazado por ser demasiado tenebroso ya que ambientaba la película unos años en el futuro con los vampiros dominando a la especie humana y Blade como única esperanza para su liberación.
David S. Goyer continúa con su labor como guionista de cómics y además ha escrito el guión de la inminente adaptación de Batman (Batman Begins). También está en marcha con otro proyecto basado en un personaje de la DC, The Flash, quien ya conoció una afortunada adaptación televisiva en 1.990.
Blade Trinity tiene fecha de estreno en marzo en España.
ROBOT STORIES.
Dirección y Guión: Greg Pak / Intérpretes: Tamlyn Tomita, Greg Pak, Wai Ching Ho, Sab Shimono / Año y nacionalidad: 2.003 EE.UU. / Duración: 85 minutos.
Se trata de un multipremiado (más de veinte galardones) filme independiente dirigido por el asiático-americano Greg Pak, cuyos dos anteriores cortos son filmes de culto entre la comunidad cibernética, y que narra una alegoría de la existencia humana a partir de los robots, dividido en cuatro historias aisladas que van desde el nacimiento a la muerte. Más cercano al espíritu de Asimov y su Yo, robot, que el filme homónimo recientemente estrenado, Greg Pak trata a sus criaturas fílmicas con una sensibilidad que se transmite al espectador gracias a la delicadeza y elegancia de su dirección. Emociona sin ser sensiblera y deja un regusto entre amargo y optimista, lo cual es más de lo que se suele decir de la gran mayoría de producciones estrenadas. Aunque la cuarta y última historia, Clay, sea la más floja de todas, las tres primeras rayan lo sublime, My Robot Baby, The Robot Fixer y Machine Love, siendo en ésta donde el propio Pak se reserva un papel de autómata enamorado, por el que fue premiado en la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga 2004 junto a Wai Ching Ho en el papel de madre que intenta sacar a su hijo del coma. La también conocida Tamlyn Tomita (Babylon 5) actúa en el primero de los episodios. Por último destacar los divertidos y significativos títulos de crédito con música de Bluegrazer.
Existe una edición en dvd en zona 1.
PRIMER.
Dirección y Guión: Shane Carruth / Intérpretes: Shane Carruth, David Sullivan / Año y nacionalidad: 2.004 EE.UU. / Duración: 78 minutos.
Shane Carruth es un licenciado en matemáticas que, harto de su trabajo como ingeniero, decide un buen día retomar su vocación de escritor. De ahí a dirigir, guionizar, interpretar además de producir, componer la música, montar y fotografiar su primer largometraje, sólo hay un paso (debe de ser que los matemáticos son seres superiores). Como dijo, con gran acierto, el escritor Roberto Cueto durante la presentación "es la única peli que un ingeniero industrial podría haber hecho": enrevesada, ininteligible y sin embargo precisa como un mecanismo de relojería y subyugante. Muy pronto, tras un estreno minoritario, se convirtió en un sleeper en EE.UU., surgiendo numerosas varias páginas web donde los fans de todo el mundo (españoles incluidos) debaten y argumentan sobre el significado de Primer y sus muchas incógnitas. A ello ha colaborado su paso por varios festivales en todo el mundo; se pudo ver en Sitges y en Sundance donde Carruth cosechó los premios al Mejor Filme Científico y el Gran Premio del Jurado a la mejor película.
Primer trata sobre los viajes en el tiempo y las paradojas que ello puede provocar, así como la sucesión de dobles personalidades y los dilemas morales a los que se enfrentan los protagonistas a causa de su invento. El argumento resumido es algo así, dos ingenieros construyen un artefacto que resulta ser un portal para viajar de una época a otra. A partir de ahí, salvo que uno esté muy acostumbrado a las ecuaciones mentales, seguir el hilo es complicado, en un solo visionado al menos. Pero resulta fascinante y cautivadora, inteligente e intensa. Algunos, por su originalidad, la han comparado a Pi. Desde luego, es cine experimental, del arduo pero sumamente sugestivo.
Existe una edición en dvd en zona 1.
CODE 46.
Director: Michael Winterbottom / Guión: Frank Cottrell Boyce / Intérpretes: Tim Robbins, Samantha Morton / Año y nacionalidad: 2.003 Reino Unido / Duración: 92 minutos.
Nueva película del singular Michael Winterbottom, especializado últimamente en saltar de un género a otro como si nada, habida cuenta de sus cinco últimos filmes: un western, un biopic musical, un drama documental, una peli erótica y este filme de ciencia ficción que ahora comentamos. Sin apartarse de su sello personal, esa particular forma de filmar y contar las historias, narra una fábula anticipatoria a partir del drama de dos seres inadaptados en un mundo feroz. En un futuro hipotético los avances genéticos y la clonación han provocado la promulgación de leyes muy estrictas acerca de la reproducción, bajo la vigilancia de un orden global. Todo el que incumpla el código 46, es decir, el que se reproduzca con otra persona con similar código genético, será sometida a castigo. La dura imagen del mundo que nos plantea Winterbottom es parecida a la de otros escritores clásicos de anticipación, Huxley, Orwell, Bradbury, por poner los ejemplos más conocidos. Pese a la aparente liviandad del mundo de Code 46, éste esconde tristeza, soledad, egoísmo, sometimiento a las normas, falta de libertad y de espontaneidad. Es curioso como aquéllos que se supone viven en la legalidad, lo hacen en ciudades grises, llenas de contaminación y suciedad, mientras que el resto, los ilegales que no pueden acceder al mundo civilizado, habitan en un desierto árido pero limpio, impoluto, donde el cielo es azul. Irónicamente los vehículos que entran a la ciudad desde ese desierto, pasan por un túnel de lavado antes de ingresar en la urbe, como si la única suciedad posible fuera la moral, de la que han de limpiarse para salvaguardar sus conciencias.
El personaje interpretado por Robbins es una especie de investigador con poderes de percepción, adivina lo que otras personas piensan. Pero su facultad no le permite entrar en lo profundo del ser que tiene delante. De ahí que su inicial curiosidad profesional por el personaje que encarna Samantha Morton se torne en fascinación y en amor, al abrirle ella su alma desnuda. Eso provoca que todas sus barreras caigan y, aún a riesgo de perderlo todo, su esposa e hijo, su trabajo, su libertad, emprenda una huída destinada al fracaso de antemano pero ejercida desde el propio yo libre. Winterbottom en este filme, mezcla de 1984 y de Breve Encuentro, consigue perturbarnos al tiempo que nos emociona hasta la médula, demostrando las enormes posibilidades del género cuando es tratado de manera inteligente.
Existe una edición en dvd en zona 1 con subtítulos en español.
STEAMBOY.
Dirección y Guión: Katsuhiro Otomo / Año y nacionalidad: 2.004 Japón / Duración: 126 minutos.
Los asistentes a la Muestra ese día fuimos testigos de la tan esperada nueva película del dibujante japonés Katsuhiro Otomo, autor de Akira y de Metrópolis junto a Osamu Tezuka, para la que ha habido que aguardar ocho años, el tiempo que ha tardado en rodarse a causa de sus numerosos problemas de financiación. Steamboy es una historia que se desarrolla en 1.851, a punto de celebrarse la primera exposición universal de Londres y en plena era industrial y de desarrollo del maquinismo (una vez más el tan querido tema de los creadores japoneses, hombre vs. máquina, el progreso como paradigma de la deshumanización). Ray es un muchacho de un suburbio de Manchester que descubrirá el misterio que se esconde en su familia. Su abuelo, un famoso inventor, ha ingeniado un enigmático artefacto capaz de generar una gran cantidad de energía a base de vapor. Dicha esfera es codiciada por un oscuro grupo liderado por un multimillonario americano tras el que se esconde un secreto, que no desvelaré, y que afecta directamente a Ray. De por medio, la intromisión del gobierno británico, ayudado por Robert Stephenson, el histórico ingeniero y constructor de las primeras locomotoras a vapor, e hijo del inventor George Stephenson.
Pese a un final excesivamente abigarrado y dilatado, la acción del filme es espectacular y la dirección de Otomo es capaz de dejar boquiabierto en más de una ocasión. La animación, como no podía ser de otra forma, sublime.
DONNIE DARKO DIRECTOR'S CUT.
Dirección y Guión: Richard Kelly / Intérpretes: / Año y nacionalidad: 2.004 EE.UU. / Duración: 133 minutos.
Otro de los filmes de culto de los últimos años visto en la Muestra y que al igual que Primer o Equilibrium han generado más debates en Internet. En este caso se trata de la versión del director, con un metraje añadido de veinte minutos que, a juicio del que escribe, tampoco avanzan en la trama más de lo que ya se interpretaba en la versión de 113 minutos, salvo un mayor desarrollo de la relación amorosa de Donnie con su novia Gretchen y ampliar, eso sí, el papel que juega el libro escrito por Roberta Sparrow sobre los viajes en el tiempo. Comparando ambas películas, a mi entender la versión reducida es superior a este director' cut, sin perjuicio en absoluto del mismo, en cuanto a síntesis y narración, puesto que los interrogantes que dejaba sobre la mesa la primera versión siguen estando en esta versión ampliada y, salvo adornar algunos aspectos del argumento, no es que aporte ninguna clave para su descifrado. Pese a que estos veinte minutos añadidos lastran en parte el tempo del filme, sigue siendo tan fascinante como la primera vez que uno se asoma a esta rara avis del más reciente cine fantástico. Sin duda, un regalo para fans y demás frikis.
Para los que no conozcan Donnie Darko se trata de la obra de un director novel, salvo por un par de cortos de graduación, quien escribió y dirigió su primera película con una inteligencia y sensibilidad asombrosas (y por la que sorprendentemente cobró tan sólo 9.000 $). Sin efectos visuales, sin acción, sin terror ni grandilocuencias, se cuenta la historia de un muchacho atrapado en una existencia vacía quien, a partir de un hecho insólito, deberá tomar una decisión que afectará a su vida y a la de los que le rodean. Decir que, al igual que otros de los filmes de esta Muestra, trata el tema de los viajes en el tiempo, aunque, por no extenderme más ni por revelar su trama, algunas otras conjeturas mencionan también la teoría del sueño dentro de otro sueño y de los espectros (es interesante pasarse por alguno de los cientos de foros sobre Donnie Darko).
Richard Reynolds es un director al que merece la pena seguir la pista. Ahora está terminando el guión para un thriller de Tony Scott (Domino) y ultima sus nuevas historias, una comedia musical que dirigirá él mismo (Southland Tales), y la adaptación de un relato de Richard Matheson llamada The Box que dirigirá otra joven promesa, Eli Roth, director de la divertida parodia de Evil Dead, The Cabin.
Existe una edición en dvd zona 1 de este director's cut con subtítulos en español.
DREAMSHIP SURPRISE: PERIOD 1.
Dirección y Guión: Michael Herbig / Intérpretes: Michael Herbig, Christian Tramitz, Til Schweiger / Año y nacionalidad: 2.004 Alemania / Duración: 87 minutos.
Alemania nos trajo la única comedia de toda la Muestra, una parodia de Star Trek y de la Guerra de las Galaxias, pero ¡en clave gay! (¡George Lucas chínchate que no se te ocurrió a ti primero!). La verdad es que, pese a no conocerlo en profundidad, el humor alemán me ha resultado siempre pueril (por poner un ejemplo, la aburridísima y carente de gracia 2.001: Despega como Puedas, con Leslie Nielsen intentando repetir el éxito de filmes como Agárralo como Puedas).
La cosa va de lo siguiente, los tripulantes de la nave estelar Surprise, cuya silueta recortada en el vacío espacial se asemeja sospechosamente al miembro masculino, tres locas de camisetas fucsias y lilas entregadas al culto al cuerpo y a ensayar su número musical para la gala de Miss Waikiki, son requeridos (mmm requeridas) por el alto mando terrestre, liderado por la princesa Metapha, para viajar atrás en el tiempo y cambiar el pasado para así prevenir la invasión de las tropas marcianas del malvado Regulator Rogul y su sicario, el asmático Lord Jens Maul. Así es como el capitán Kork y la Vulcanette (no me pregunten por qué) Mr. Spuck viajarán atrás en el tiempo ayudados por un macizo taxista llamado Rock, por el que se disputarán sus favores.
Dreamship Surprise no es más que una comedieta tonta con unos pocos gags divertidos, pero igual de petarda e inofensiva que mala. Eso sí, con un presupuesto impresionante. El director Michael Herbig, quien además guioniza e interpreta a Spuck (la Vulcanette a la que el Pon Farr le dura todo el año), es un presentador y cómico alemán muy conocido en su tierra, algo así como el Gran Wyoming metido a cineasta. Curiosamente hace un par de años llegó a estrenarse un filme anterior suyo en el que se parodiaban las pelis del oeste, más en concreto los chucrut-western basados en las novelas de Karl May.
Para los más curiosos, apuntar que el actor que interpreta a Rock, Til Schweiger, ha trabajado en algunas coproducciones con EE.UU. como en King Arthur, donde hacía de Cynric, el segundo de Stellan Skarsgård, y que es la cara de Lucky Luke en la peli recién estrenada sobre el personaje de Morris, Los Dalton.
Este filme está pendiente de estreno coincidiendo con el Gay Parade de Madrid 2.005.
EQUILIBRIUM.
Dirección y Guión: Kurt Wimmer / Intérpretes: Christian Bale, Sean Bean, Angus Macfaden, Emily Watson / Año y nacionalidad: 2.002 EE.UU. / Duración: 107 minutos.
Otra de las sorpresas de la Muestra, otro filme que ha creado su propio club de fans en la web y para mi gusto la mejor con diferencia de las películas proyectadas el sábado 22. Equilibrium es una extraña mezcla entre Fahrenheit 451 y peli de acción oriental, es decir, tiene lo mejor y lo peor del cine espectáculo y del cine europeo de ciencia ficción intelectualoide de reminiscencia social. Para colmo, el personaje del "clérigo" John Preston que interpreta Christian Bale, lo acerca mucho al papel que acaba de rodar como Batman, un justiciero con sus propios medios para combatir el mal. Su director es Kurt Wimmer, guionista de las adaptaciones de Esfera y El caso de Thomas Crown, un friki de las artes marciales que para su segunda película como director se inventó un nuevo estilo de arte marcial, el Gun Kata que practican en el filme, y que viste a su protagonista como a Bruce Lee en Furia Oriental.
El argumento: en un hipotético futuro, tras la catástrofe de una tercera guerra mundial, el mundo ha aprendido de sus errores y la sociedad vive sometida a un régimen opresor. Para evitar cualquier conflicto que desencadene más violencia, las emociones has sido suprimidas. Para ello, todos sin excepción deben suministrarse una dosis diaria de Prozium, una droga inhibidora de las pasiones. Quienes no aceptan tales normas son proscritos, cazados y exterminados (quemados vivos en hornos, como se hacía con las brujas y los herejes). En semejante mundo todo está prohibido, el odio y la envidia, pero también sentimientos puros como el amor o la compasión. Las obras de arte están vetadas y cualquier cosa que suponga placer desde un cuadro o una sinfonía a un juguete o un perfume, vedados, y todos los que conservan tales objetos son incinerados como ellos. Christian Bale es un clérigo, miembro de un cuerpo de élite de la policía, un exterminador. Tras la muerte de su compañero y un accidente fortuito que le impide tomar su dosis de Prozium, comienza a sentir, a soñar, a sucumbir a las emociones y a placeres desconocidos (estupenda la escena en que escucha la Novena de Beethoven). No voy a seguir contando el argumento para no desvelar nada más, pero lo que comienza como un claro homenaje a la archiconocida versión fílmica de Truffaut de Fahreheit 451, pausada, reflexiva, se convierte en su recta final en una violenta cinta de acción entre Matrix y las pelis del John Woo hongkonés que provocó el delirio en la sala.
En ningún momento quiero dar la impresión de que estamos ante un filme perfecto pero, como homenaje o como plagio, resulta muy fresco y atractivo, tremendamente entretenido en su recta final, con sentido del humor, al que tal vez le sobre cierto énfasis dramático donde no corresponde y donde Christian Bale, a juzgar por los jaleos del público, ha sido el auténtico héroe de la Muestra (con permiso de Blade).
Kurt Wimmer actualmente está preparando un proyecto llamado Ultraviolet, un filme de ciencia ficción futurista sobre un mundo en el que la mitad de la población humana ha de luchar por la supervivencia contra la otra mitad, convertida en vampiros tras una plaga de origen genético.
Existen sendas ediciones en dvd de este filme en zona 1 y zona 2 (UK y Alemania).
THE BIRTHDAY.
Dirección: Eugenio Mira/ Guión: Eugenio Mira y Mikel Alvariño / Intérpretes: Corey Feldman, Erica Prior, Jack Taylor / Año y nacionalidad: 2.004 España / Duración: 100 minutos.
The Birthday era la tan esperada sorpresa de la Muestra y la única representación española, dirigida y escrita por Eugenio Mira, encargado antes de la proyección de presentar su propia obra. Mucho se había comentado por los pasillos y en el día anterior. Había suficiente interés como para que se notara mayor expectación en el ambiente que con otros filmes. "Los 117 minutos más extraños en la vida de Norman Forrester " rezaba un rótulo antes de la película. Este comentarista lamenta decir que para él fueron los 117 minutos más interminables de la Muestra. De entre todas las pelis, fue la única ocasión en que vi a gente salirse de la sala y comentarios posteriores me hicieron entender que pudieron haber sido muchos más. Me temo que la idea de Mira de imitar a Lynch y mezclarlo con Lovecraft no ha dado por resultado más que una aburrida sucesión de escenas muy bien fotografiadas, con un cuidadoso trabajo de ambientación, con una elección de actores un tanto extraña (¡ese Jack Taylor más tieso que la mojama!), algunos al borde de la histeria, como un Corey Feldman rescatado de algún rincón friki de la memoria, que resulta cargante en exceso, y finalmente una película tan vacía de contenido que la primera hora y media (de reloj) no es más que una parrafada sin puntos ni comas, un quiero y no puedo pseudo lyncheano, que pretende provocar la tensión anticipatoria a un hecho fantástico que al final, por deseado, se torna absurdo. Es tan brusca la transición entre esa monótona primera parte y la conclusión que no da tiempo a asimilar, sin progresión dramática alguna, los hechos que estamos presenciando. Así lo testificaron algunos murmullos y carcajadas que sonaron por la sala de cine. Pese a los tímidos aplausos, de fieles incondicionales al hombre (Eugenio Mira) más que a su obra (The Birthday), la sensación fue de tomadura de pelo.
Este filme se proyectó también en la última edición del Festival de Sitges.
ELEKTRA.
Director: Rob Bowman / Guión: Raven Metzner y Zak Penn, basado en el personaje del cómic creado por Frank Miller / Intérpretes: Jennifer Garner, Terence Stamp, Goran Visnjic, Kirsten Prout / Año y nacionalidad: 2.005 EE.UU. / Duración: 96 minutos.
La segunda película de la Muestra basada en un personaje de la Marvel y la única junto con Blade Trinity con fecha de estreno asegurada en nuestro país (a la hora de publicarse este artículo ya estará en las salas). Se trata de un spin off de Daredevil y comparte con aquélla la producción tanto de Avi Arad, todopoderoso ejecutivo del grupo Marvel encargado de la parte cinematográfica de los personajes superheroicos, como de Mark Steven Johnson, director de Daredevil.
Por desgracia, Elektra no cumple las expectativas (si es que alguien las tenía). Es una lástima que un personaje tan apasionante sobre el papel haya tenido que merecer una versión cinematográfica tan floja. Me remito a mi propia crítica en esta web para quien quiera profundizar sobre este filme.
ATOMIK CIRCUS: LE RETOUR DE JAMES BATAILLE.
Director: Thierry y Didier Poiraud / Guión: Jean-Phillippe Dugand y Marie Garrel Weiss / Intérpretes: Jason Flemyng, Vanessa Paradis / Año y nacionalidad: 2.004 Francia Alemania Reino Unido / Duración: 90 minutos.
Se trata de una producción francesa de los hermanos Poiraud, que no cosechó muy buenas críticas en su país y que mezcla la ciencia ficción más disparatada de invasiones extraterrestres con el más reciente cine-cómic francés y las extravagantes puestas en escena al estilo de Jeunet o Pitof.
César Ibáñez Chiarcos (Febrero 2005)
El cartel de la Muestra
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