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Stephen King escribe secuela de “El resplandor”
por Carlos Díaz Maroto
Según ha confesado, Stephen King está a punto de finalizar la redacción del "manuscrito" (entiéndase como "original literario", que lo debe estar escribiendo en un ordenador de última generación) de la secuela de su obra maestra El resplandor, y que responderá al título de Dr. Sleep ("Doctor Sueño"). En ella, retoma al personaje del niño de la novela, Danny Torrance, treinta años después. Ahora, nuestro hombre está empleado como trabajador social, ayudando a morir a los enfermos terminales. En medio de ese proceso se topa con un grupo de vampiros mentales llamados La Tribu. Esperemos que el resultado esté a la altura del original.
“Gaslight”: lo nuevo de la Hammer
Carlos Díaz Maroto
Después del éxito de La mujer de negro, la nueva y remozada Hammer tiene en perspectiva estrenar en 2014 una película que responde al título de Gaslight. No se trata de un remake del clásico de George Cukor -a su vez, remake de un film de Thorold Dickinson-, sino que parte de un argumento "original": Jack el Destripador está encerrado en secreto en un manicomio; investigadores de Scotland Yard acudirán allí a consultarle acerca de unos asesinatos que están aconteciendo, y donde las víctimas aparecen con unas extrañas marcas en el cuello...
El guion es obra de Ian Fried, un graduado de la Universidad de California del Sur que hasta ahora no ha participado en ninguna película más en esa faceta, pero que también tiene listo otro libreto, titulado The Ever After Murders, con otro planteamiento llamativo: en una fantástica metrópolis poblada por personajes procedentes de las páginas de los cuentos tradicionales, los detectives Thom Thumb (Pulgarcito) y Rachel "Red" Riding (Raquel Caperucita Roja) investigan una conspiración mágica que los pondrá en contacto con los más peligrosos habitantes de la ciudad.
Respecto a Gaslight, aún nada se sabe con respecto a director o actores previstos.
Ha muerto Robert Fuest
por Carlos Díaz Maroto
El pasado 21 de marzo, a la edad de 84 años, falleció el director británico Robert Fuest. Nacido en Londres en 1927, tras servir en la Royal Air Force estudió arte, y llegó incluso a ver expuestos sus cuadros en la Royal Academy. Después decidió volcarse al mundo del cine, empezando a trabajar a finales de los cincuenta del pasado siglo en el departamento artístico de la Associated British Television, hasta convertirse en director de arte de la mítica Los Vengadores (The Avengers; 1961-1969), labor que, entre otras, sería crucial para el éxito de la serie.
Como director debutó en cine con la comedia Just Like a Woman (1967), que también escribió, y al año siguiente comenzó a dirigir episodios de Los Vengadores. En televisión también trabajó en la minusvalorada Los nuevos Vengadores (The New Avengers; 1976-1977), la aquí desconocida The Doombolt Chase (1978), un drama familiar, una adaptación de "El escarabajo de oro" de Poe para el espacio ABC Weekend Specials (1980), y los telefilmes La venganza de las mujeres de Stepford (Revenge of the Stepford Wives, 1980), según la novela de Ira Levin, y The Big Stuffed Dog (1981), otra comedia familiar. Continuaría en el medio rodando episodios para las series ABC Afterschool Specials (1972-1995) durante el período 1979-1981, CBS Children's Mystery Theatre (1981), The Optimist (1983-1985), C.A.T.S. Eyes (1985-1987) y Worlds Beyond (1986-1987), serie antológica de terror sobrenatural para la cual rodó un episodio, titulado "Undying Love", que supondría su última labor como realizador.
Sin embargo, y junto a su trabajo en Los Vengadores, fue en cine donde logró más éxitos. Ya rozó el género de terror con su segundo largo, una versión de Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights, 1970), para continuar ese mismo año con una potente cinta de psycho-killers de atmósfera malsana, De repente la oscuridad (And Soon the Darkness), con guion de Brian Clemens, uno de los creadores, precisamente, de Los Vengadores. Después llegaría su gran éxito, el díptico compuesto por El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971) -cuyo guion rescribió a fondo sin quedar acreditado- y El retorno del doctor Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972). The Final Programme [tv: El programa final, 1973] es una curiosa adaptación de la novela de Michael Moorcock, y La lluvia del diablo (The Devil's Rain, 1975) supone una extraña aproximación al mundo del satanismo con asesoramiento, en teoría, de Anton LaVey. Su película más desconocida, junto a su debut, posiblemente sea Three Dangerous Ladies (1977), una trilogía de terror para la cual dirigió uno de sus sketches, "The Island", basada en un relato del excelente L. P. Hartley. Su última película fue el estrambótico nudie Afrodita (Aphrodite, 1982), basada en una novela del especialista en literatura erótica Pierre Louÿs.
Su educación pictórica fue muy influyente en su cine, al que otorgó de una grafía estética muy peculiar. La moda setentera, como se ha dicho, fue una de las señas de identidad más características de Los Vengadores, y el look de los setenta prevaleció en el díptico Phibes, así como en su adaptación de Moorcock. Sin ser un realizador fundamental sí fue un hombre con personalidad y estilo que aportó algunos de los títulos importantes del cine fantástico de su época. Descanse en paz.
En la muerte de Miguel Iglesias Bonns
por José Luis Salvador Estébenez
Parece que no terminan de sucederse las malas noticias para el cine de género español. A las recientes muertes de Frank Braña, Lina Romay y Quique Camoiras se le une ahora la del cineasta catalán Miguel Iglesias Bonns, fallecido en su Barcelona natal a los 96 años de edad.
Nacido en la Ciudad Condal el 6 de junio de 1915, Iglesias Bonns fue uno de los principales baluartes del cine policiaco español en su vertiente barcelonesa, durante su edad de oro, allá por la década de los cincuenta. Suyos serían dos de los títulos capitales de esta corriente, El fugitivo de Amberes (1954) y, sobre todo, El cerco (1955).
Pero aparte de por su contribución al cine negro ibérico, la carrera de Iglesias también suele ser recordada por su asociación con dos de las principales productoras de cine genérico patrio de los sesenta y setenta: Balcázar y Profilmes. Para la primera rodaría en 1957 Destino: Estambul 68, un seudo-Bond coproducido en Italia en el que recuperaba parte de su gusto por los ambientes noir, proyectado en origen como una especie de remedo de Estambul 65 de su buen amigo Antonio Isasi-Isasmendi, quien, curiosamente había sido el mismo año el productor de su film Después del gran robo.
En cuanto a su periplo dentro de la denominada "Hammer española", este se saldaría con un total de cinco cintas, la mayoría de ellas caracterizadas por su impronta aventurera. Tal sería el caso de Tarzán y el misterio de la jungla (1973), La diosa salvaje (1974), Kilma, reina de las amazonas (1975) y La maldición de la bestia (1975), uno de las más singulares entrega de la saga de Waldemar Daninsky que cuenta, además, con la particularidad de ser la única aventura en la que el desdichado licántropo creado e interpretado por Paul Naschy lograba curarse de su mal. La excepción que confirmaría la regla dentro de su recorrido en Profilms llegaría en 1976 con Desnuda inquietud, película que, como es fácil adivinar al decir su nombre, trataba de aprovecharse de los cambios sociopolíticos surgidos en el país tras la muerte de Franco.
Otros títulos a destacar dentro de una filmografía cercana a los cuarenta títulos serían Las hijas del Cid (1962), adaptación del llamado "Cantar de la afrenta de Corpes" del Cantar de mio Cid, el extraño fantastique Presagio (1970) o Barcelona Connection, thriller co-guionizado por José Luis Garci que pondría el punto y final a su carrera profesional en 1987 después de casi medio siglo de oficio.
Descanse en paz.
Pasadizo y vadecine, en colaboración
por Carlos Díaz Maroto
Vadecine.es, una web de cine nacida en verano de 2008, representa a su corta edad (no lleva en funcionamiento ni cuatro años) una de las aportaciones más frescas en el panorama de la literatura cinematográfica en español dentro de la red. Con especial predilección por la actualidad, supone un punto de encuentro ineludible para el aficionado al Séptimo Arte.
Ahora, pasadizo y vadecine inician una colaboración conjunta. Con motivo de nuestro Dossier 2011 que en estos momentos se está preparando mantuvimos contactos con ellos, y nos cedieron algunas de sus reseñas ya escritas para nuestra publicación, al tiempo que aprovecharon para escribir otras ex profeso para compartir en ambos medios. Ahora hemos decidido llevar más lejos esa colaboración, por lo cual también publicaremos textos provenientes de los autores de vadecine con motivo del estreno de algunas películas, así como determinados artículos y textos “de fondo”.
La especialización de pasadizo en el cine de género, y en especial el fantástico, y el volcado de vadecine hacia la actualidad y todo tipo de temáticas originan que ambas webs resulten complementarias y diversas a un tiempo, por lo cual el aficionado al cine podrá ver en ambas webs todo el cine en sus distintas variantes.
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