Después del éxito de La mujer de negro, la nueva y remozada Hammer tiene en perspectiva estrenar en 2014 una película que responde al título de Gaslight. No se trata de un remake del clásico de George Cukor -a su vez, remake de un film de Thorold Dickinson-, sino que parte de un argumento "original": Jack el Destripador está encerrado en secreto en un manicomio; investigadores de Scotland Yard acudirán allí a consultarle acerca de unos asesinatos que están aconteciendo, y donde las víctimas aparecen con unas extrañas marcas en el cuello...

El guion es obra de Ian Fried, un graduado de la Universidad de California del Sur que hasta ahora no ha participado en ninguna película más en esa faceta, pero que también tiene listo otro libreto, titulado The Ever After Murders, con otro planteamiento llamativo: en una fantástica metrópolis poblada por personajes procedentes de las páginas de los cuentos tradicionales, los detectives Thom Thumb (Pulgarcito) y Rachel "Red" Riding (Raquel Caperucita Roja) investigan una conspiración mágica que los pondrá en contacto con los más peligrosos habitantes de la ciudad.

Respecto a Gaslight, aún nada se sabe con respecto a director o actores previstos.

El pasado 21 de marzo, a la edad de 84 años, falleció el director británico Robert Fuest. Nacido en Londres en 1927, tras servir en la Royal Air Force estudió arte, y llegó incluso a ver expuestos sus cuadros en la Royal Academy. Después decidió volcarse al mundo del cine, empezando a trabajar a finales de los cincuenta del pasado siglo en el departamento artístico de la Associated British Television, hasta convertirse en director de arte de la mítica Los Vengadores (The Avengers; 1961-1969), labor que, entre otras, sería crucial para el éxito de la serie.

Como director debutó en cine con la comedia Just Like a Woman (1967), que también escribió, y al año siguiente comenzó a dirigir episodios de Los Vengadores. En televisión también trabajó en la minusvalorada Los nuevos Vengadores (The New Avengers; 1976-1977), la aquí desconocida The Doombolt Chase (1978), un drama familiar, una adaptación de "El escarabajo de oro" de Poe para el espacio ABC Weekend Specials (1980), y los telefilmes La venganza de las mujeres de Stepford (Revenge of the Stepford Wives, 1980), según la novela de Ira Levin, y The Big Stuffed Dog (1981), otra comedia familiar. Continuaría en el medio rodando episodios para las series ABC Afterschool Specials (1972-1995) durante el período 1979-1981, CBS Children's Mystery Theatre (1981), The Optimist (1983-1985), C.A.T.S. Eyes (1985-1987) y Worlds Beyond (1986-1987), serie antológica de terror sobrenatural para la cual rodó un episodio, titulado "Undying Love", que supondría su última labor como realizador.

Sin embargo, y junto a su trabajo en Los Vengadores, fue en cine donde logró más éxitos. Ya rozó el género de terror con su segundo largo, una versión de Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights, 1970), para continuar ese mismo año con una potente cinta de psycho-killers de atmósfera malsana, De repente la oscuridad (And Soon the Darkness), con guion de Brian Clemens, uno de los creadores, precisamente, de Los Vengadores. Después llegaría su gran éxito, el díptico compuesto por El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971) -cuyo guion rescribió a fondo sin quedar acreditado- y El retorno del doctor Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972). The Final Programme [tv: El programa final, 1973] es una curiosa adaptación de la novela de Michael Moorcock, y La lluvia del diablo (The Devil's Rain, 1975) supone una extraña aproximación al mundo del satanismo con asesoramiento, en teoría, de Anton LaVey. Su película más desconocida, junto a su debut, posiblemente sea Three Dangerous Ladies (1977), una trilogía de terror para la cual dirigió uno de sus sketches, "The Island", basada en un relato del excelente L. P. Hartley. Su última película fue el estrambótico nudie Afrodita (Aphrodite, 1982), basada en una novela del especialista en literatura erótica Pierre Louÿs.

Su educación pictórica fue muy influyente en su cine, al que otorgó de una grafía estética muy peculiar. La moda setentera, como se ha dicho, fue una de las señas de identidad más características de Los Vengadores, y el look de los setenta prevaleció en el díptico Phibes, así como en su adaptación de Moorcock. Sin ser un realizador fundamental sí fue un hombre con personalidad y estilo que aportó algunos de los títulos importantes del cine fantástico de su época. Descanse en paz.

Parece que no terminan de sucederse las malas noticias para el cine de género español. A las recientes muertes de Frank Braña, Lina Romay y Quique Camoiras se le une ahora la del cineasta catalán Miguel Iglesias Bonns, fallecido en su Barcelona natal a los 96 años de edad.

Nacido en la Ciudad Condal el 6 de junio de 1915, Iglesias Bonns fue uno de los principales baluartes del cine policiaco español en su vertiente barcelonesa, durante su edad de oro, allá por la década de los cincuenta. Suyos serían dos de los títulos capitales de esta corriente, El fugitivo de Amberes (1954) y, sobre todo, El cerco (1955).

Pero aparte de por su contribución al cine negro ibérico, la carrera de Iglesias también suele ser recordada por su asociación con dos de las principales productoras de cine genérico patrio de los sesenta y setenta: Balcázar y Profilmes. Para la primera rodaría en 1957 Destino: Estambul 68, un seudo-Bond coproducido en Italia en el que recuperaba parte de su gusto por los ambientes noir, proyectado en origen como una especie de remedo de Estambul 65 de su buen amigo Antonio Isasi-Isasmendi, quien, curiosamente había sido el mismo año el productor de su film Después del gran robo.

En cuanto a su periplo dentro de la denominada "Hammer española", este se saldaría con un total de cinco cintas, la mayoría de ellas caracterizadas por su impronta aventurera. Tal sería el caso de Tarzán y el misterio de la jungla (1973), La diosa salvaje (1974), Kilma, reina de las amazonas (1975) y La maldición de la bestia (1975), uno de las más singulares entrega de la saga de Waldemar Daninsky que cuenta, además, con la particularidad de ser la única aventura en la que el desdichado licántropo creado e interpretado por Paul Naschy lograba curarse de su mal. La excepción que confirmaría la regla dentro de su recorrido en Profilms llegaría en 1976 con Desnuda inquietud, película que, como es fácil adivinar al decir su nombre, trataba de aprovecharse de los cambios sociopolíticos surgidos en el país tras la muerte de Franco.

Otros títulos a destacar dentro de una filmografía cercana a los cuarenta títulos serían Las hijas del Cid (1962), adaptación del llamado "Cantar de la afrenta de Corpes" del Cantar de mio Cid, el extraño fantastique Presagio (1970) o Barcelona Connection, thriller co-guionizado por José Luis Garci que pondría el punto y final a su carrera profesional en 1987 después de casi medio siglo de oficio.

Descanse en paz.

Vadecine.es, una web de cine nacida en verano de 2008, representa a su corta edad (no lleva en funcionamiento ni cuatro años) una de las aportaciones más frescas en el panorama de la literatura cinematográfica en español dentro de la red. Con especial predilección por la actualidad, supone un punto de encuentro ineludible para el aficionado al Séptimo Arte.

Ahora, pasadizo y vadecine inician una colaboración conjunta. Con motivo de nuestro Dossier 2011 que en estos momentos se está preparando mantuvimos contactos con ellos, y nos cedieron algunas de sus reseñas ya escritas para nuestra publicación, al tiempo que aprovecharon para escribir otras ex profeso para compartir en ambos medios. Ahora hemos decidido llevar más lejos esa colaboración, por lo cual también publicaremos textos provenientes de los autores de vadecine con motivo del estreno de algunas películas, así como determinados artículos y textos “de fondo”.

La especialización de pasadizo en el cine de género, y en especial el fantástico, y el volcado de vadecine hacia la actualidad y todo tipo de temáticas originan que ambas webs resulten complementarias y diversas a un tiempo, por lo cual el aficionado al cine podrá ver en ambas webs todo el cine en sus distintas variantes.

La IX Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se celebrará en Madrid entre los próximos 8 y 11 de marzo, dio ayer a conocer la relación de títulos que integrarán la programación oficial de este año. A los ya conocidos John Carter, Stake Land, Hell, Hobo With a Shotgun y The Woman, se les unen ahora lo último de Abel Ferrara con 4:44 Last Day On Earth, la película de animación francesa en 3-D The Prodigies, o The Inkeepers, cinta dirigida por uno de los valores emergentes dentro de la producción fantástica independiente, el norteamericano Ti West. Por su parte, la participación española estará representada con la presencia de los mockumentarys Atrocius, del mexicano Fernando Barreda Luna, y Apollo 18, interesante desembarco en la industria norteamericana de Gonzalo López Gallego, así como por la comedia fantaterrorífica Lobos de Arga, reciente ganadora de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2011. Todo ello sin olvidar la sesión matinal del sábado consagrada a los más pequeños de la casa, en la que se pasará en primicia la producción animada Lórax. En búsca de la Trúfula perdida, y el regreso tras el buen sabor de boca dejado el año pasado de la gente de "Trash entre amigos", quienes se encargarán de animar la noche del viernes con sus comentarios a costa del telefilm de la casa Stonehenge Apocalypse.

Pero aparte de esta interesante selección de films aún inéditos en salas comerciales de España, en su novena edición la Muestra también abrirá sus puertas a los clásicos del género. Así, de forma paralela a la sesión de inauguración se llevará a cabo una proyección de El gabinete del doctor Caligari, acompañada por la música en directo del grupo Pegasvs. Más atractiva se presenta, no obstante, la inclusión dentro del programa oficial de "Phenomena", el proyecto que con tanto éxito dirige el cineasta Nacho Cerdá. En su segunda visita a la capital, "Phenomena" ofrecerá a los espectadores madrileños la posibilidad de degustar en pantalla grande de dos indiscutibles obras maestras de la ciencia ficción de todos los tiempos: Ultimatúm a la Tierra y El planeta de los simios, ambas, curiosamente, objeto de recientes remakes hollywoodienses.

Por último, cabe recordar que por primera vez en su historia la Muestra abandonará su tradicional emplazamiento en el Cine Palafox de la calle Luchana para trasladarse al Cine Callao, en cuyas taquillas podrán adquirirse desde el próximo viernes las entradas y abonos a un ajustado precio de 3,50 € y 25 €, respectivamente. Además, las entradas para las sesiones sueltas también estarán disponibles para su compra a través de la web www.entradas.com.

Más información acerca de la programación y sus horarios en www.syfy.es/muestra2012

A última hora de la tarde de ayer, José Manuel Serrano Cueto confirmaba en su blog "Con la voz rota" una triste noticia. Lina Romay, la musa e inseparable compañera de Jesús Franco, había muerto. Un cáncer, detectado apenas unos días antes, ha sido el causante del fatal desenlace, ocurrido el pasado día 15 pero que no ha sido hecho público hasta ahora por expreso deseo de su pareja.

Nacida en Barcelona el 25 de junio de 1954 como Rosa María Almirall, su entrada en el cine se produciría un poco por casualidad. Sería al visitar un rodaje en el que trabajaba el que entonces era su pareja sentimental, el foto-fija Ramón Ardid, cuando Jess reparara en ella y la propusiera participar en la película como actriz. Dicho y hecho, Lina debutaría en aquella misma película, La maldición de Frankenstein, protagonizando una serie de escenas destinadas para el montaje español. Desde este mismo momento, la catalana pasaría a convertirse en la musa de Franco, junto al que desarrollaría la práctica totalidad de su carrera, cifrada en algo más de cien títulos. Poco a poco, los vínculos afectivos entre Lina y Jesús se irían afianzando hasta traspasar las barreras de lo estrictamente profesional, cristalizando en una relación sentimental que ha durado hasta nuestros días. Tal sería el grado de comunión existente entre ambos, que con el transcurrir de los años acabarían por convertirse en una sola entidad.

La noche de los asesinos, El sexo está loco o La sombra del judoka contra el Doctor Wong, son algunos de los films protagonizados por la catalana a lo largo de su carrera. De entre su extensa filmografía, cabe destacar su faceta de pionera en la historia del cine porno de nuestro país, tanto delante como detrás de las cámaras, ya que Franco le cedió el crédito de casi una docena de cintas de esta temática, bajo los seudónimos de Candy Coster o Lulú Laverne.

Descanse en paz.

Ayer se hicieron públicos los primeros detalles de la 9ª edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se celebrará entre el 8 y el 11 de marzo en Madrid, de la mano de Universal Network International y Versus Entertainment. De entre las distintas novedades anunciadas, quizás la más reseñable para los habituales del evento sea el cambio de ubicación de su marco de proyecciones. Este año, el céntrico Cine Callao sustituirá al hasta ahora tradicional Cine Palafox de la calle Luchana, para poder así "ampliar el foro de las sesiones y programar actividades y proyecciones paralelas", según reza en la nota de prensa facilitada a los medios. Por el lado contrario, la Muestra recuperará otra de sus señas de identidad con el regreso de la actriz Leticia Dolera, quien tras el paréntesis del año pasado volverá, una vez más, a ejercer de irreverente maestra de ceremonias.

Pasando a desgranar los títulos adelantados, es obligatorio comenzar por el film encargado de inaugurar la edición de este año, John Carter, esperadísima adaptación en 3-D de la Disney del clásico de la literatura pulp de Edgar Rice Burroughs Una princesa de Marte. El resto del avance de la programación se completa con las dos cintas post-apocalípticas Stake Land y Hell, Hobo with a Shotgun, delirante revisión del cine de justicieros urbanos protagonizado por un inmenso Rutger Hauer, y  The Woman, el interesante último trabajo del director de May, Lucky McKee. Además, también pueden darse por seguras la sesión matinal del sábado destinada a los más pequeños de la casa, en la que podrá verse la cinta de animación Lórax. En busca de la Trúfula Perdida, y la denominada "Trash entre amigos", que repetirá experiencia tras el buen sabor de boca dejado en la pasada edición.

Durante los próximos días la organización dará a conocer el resto de títulos y actividades que conformarán la oferta de esta novena Muestra, cuya programación podrá ser consultada en el site: http://www.syfy.es/muestra2012. Mientras tanto, ya se conocen cuales serán los precios de las entradas: 3,50 € para las sesiones sueltas, y 25 € el abono para toda la Muestra.

Don Sharp, uno de los nombres que forjaron la leyenda de la Hammer, falleció el pasado 18 de diciembre a la edad de 89 años. Nacido en la localidad de Hobart, en Tasmania (Australia), comenzó como actor y luego guionista. Tras la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Inglaterra y prosiguió su carrera, y en 1955 dirigió su primera película, El avión secuestrado (The Stolen Airliner). Sus inicios se centran en el cine infantil-familiar, así como en musicales al servicio de estrellas del momento como Tommy Steele. En 1963 la Hammer lo ficha para dirigir The Kiss of the Vampire [tv: El beso del vampiro], a partir de la cual se centra con cierta profusión en el género fantástico: su film siguiente es Witchcraft (1964), para Lippert Films, y para Hammer dirigirá un par de títulos más, no exactamente de carácter fantástico: The Devil-Ship Pirates [tv: Los piratas del Diablo, 1964] es un film de aventuras, aunque se podría considerar también una ucronía, y Rasputín (Rasputin, the Mad Monk, 1966), es una biografía del mítico monje, pero con un tratamiento cercano a las cintas de terror de la productora.

En todo caso, su filmografía está cuajada de títulos del género. Para Harry Alan Towers dirige las dos primeras entregas de la saga dedicada a la creación de Sax Rohmer, El regreso de Fu-Manchú (The Face of Fu Manchu, 1965) y Las novias de Fu-Manchú (The Brides of Fu Manchu, 1966). Otras películas de temática fantástica suya son Curse of the Fly (1965), Rocket to the Moon [tv: Chiflados del espacio, 1967], El amargo sabor del miedo (A Taste of Excitement, 1970), Dark Places [vd: La escalera de la locura/Lugares tenebrosos/Tinieblas en la mente, 1973], Psychomania [vd: Psicomanía, 1973] y Cavernas fantasmas (What Waits Below, 1985).

En televisión también trabajó con cierta asiduidad, y aportó episodios para series como Ghost Squad, Los Vengadores, Los invencibles de Némesis, La casa del terror de la Hammer o Q.E.D. Otros títulos fuera del género con cierto renombre que abordó fueron Jaque a la reina (Hennessy, 1975), un thriller sobre el IRA, el telefilm Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1978), estrenado en España en el cine, u Operación: Isla del Oso (Bear Island, 1979), un intento de iniciar una franquicia al estilo de la de James Bond a partir de novelas de Alistair MacLean que se saldó con un sonoro fracaso. Su último trabajo fue en la serie de televisión Act of Will (1989).

El excelente actor británico John Neville murió el pasado 19 de noviembre a la edad de 86 años.  Interpretó a Sherlock Holmes en la película Estudio de terror (A Study in Terror, 1965), recientemente aparecida en DVD en España.

John Neville nació el 2 de mayo de 1925 en Londres. En la década de los cincuenta se convirtió en todo un fenómeno de la escena londinense, interpretando con asiduidad a Shakespeare, y también tocó el musical, con versiones de la Lolita de Nabokov o del film de Billy Wilder Irma la dulce. En 1972 se trasladó a vivir a Canadá, empujado por su carrera teatral, y en 2006 fue galardonado con la Orden de Canadá, el más alto honor del país.

Su debut en televisión se produjo en 1950 con el telefilm Mrs. Dot, basado en una obra de W. Somerset Maugham. En cine se estrenó una década después con Oscar Wilde (1960), de Gregory Ratoff, donde encarnaba a Lord Alfred Douglas. Fue en 1965, como se ha dicho, cuando encarnó a Sherlock Holmes, dirigido por James Hill, con Donald Houston como doctor Watson, y Robert Morley como un magnífico Mycroft; Morley con anterioridad fue Wilde en la biografía citada. La película enfrentaba por primera vez en el Séptimo Arte a Holmes con Jack el Destripador.

A lo largo de su carrera Neville interpretó muchas películas y series, de las que destacamos Las aventuras de Gerard (The Adventures of Gerard, 1970), de Jerzy Skolimowski, otra adaptación del universo de Conan Doyle, donde encarnaba a Wellington. En la serie Los rivales de Sherlock Holmes (The Rivals of Sherlock Holmes; 1971-1973) fue el doctor Thorndyke creado por Austin Freeman en el episodio "A Message from the Deep Sea". Las aventuras del barón Munchausen (The Adventures of Baron Munchausen, 1988), de Terry Gilliam, fue un fracaso comercial, pero él ofreció una maravillosa encarnación de Hieronymus Karl Frederick, Baron von Münchhausen. Apareció en el mediocre telefilm Viaje al corazón de la Tierra (Journey to the Center of the Earth, 1993), de William Dear, adaptación de la novela de Jules Verne que se pretendía dar lugar a una serie de televisión, y que en España se estrenó en cines. En el episodio "Descent", 1ª parte (1993) de Star Trek: La nueva generación (Star Trek: The Next Generation) dio vida a Isaac Newton dentro de la sala del holodeck. Apareció en la tontorrona El quinto elemento (The Fifth Element, 1997), de Luc Besson. En la serie Expediente X (The X-Files; 1993-2002), y en la primera película derivada de la misma, interpretó un personaje semi-recurrente, el del hombre de las uñas arregladas. Volvió a estar vinculado con Sherlock Holmes en la serie The Adventures of Shirley Holmes (1996-1996), sobre la bisnieta del detective, y donde él apareció en un episodio (no como Holmes).

Según parece, su último trabajo fue en el corto canadiense de animación Dance of Death (2010), de Julian Van Mil, donde hacía la narración.

SCIFIWORLD se complace en presentar los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 con los que se premiará la producción de género fantástico nacional en todos los ámbitos posibles (cine, literatura, ilustración, cómic, fandom, blogs, fanzines...). Unos premios de carácter anual en la que vosotros tenéis mucho que decir. Y es que seréis vosotros los que nominaréis a vuestros favoritos y los que finalmente elegiréis los ganadores en prácticamente la totalidad de las categorías.

Además se establecen 3 SECCIONES COMPETITIVAS A CONCURSO.

- Premio SHOTS IFSFF de Cortometrajes. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_cortos.php)

- Premio Historias Asombrosas al Mejor Relato Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_relato.php)

- Premio SFW Magazine a la Mejor Ilustración Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_ilustracion.php)

La mecánica de los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 se divide en dos fases:

1ª FASE: NOMINACIONES

Ya puedes hacernos llegar tus nominaciones haciendo click en el botón TUS NOMINACIONES que encontrarás en http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php.

La única condición para nominar es que el estreno, lanzamiento..., se haya producido y/o tenido lugar durante el 2011.

El plazo para enviar las nominaciones estará abierto hasta el próximo 15 de enero de 2012.

2ª FASE: VOTACIONES

Una vez se haya cerrado el plazo de nominaciones seleccionaremos los finalistas según los votos que hayáis enviado.

Así, hasta el 15 de marzo, podréis votar para que vuestro favorito se alce con el premio SCIFIWORLD.

Las categorías establecidas para esta edición son:

CINE

01. - Premio SFW a la MEJOR PELÍCULA NACIONAL de 2011

02. - Premio SFW al MEJOR DIRECTOR NACIONAL de 2011

03. - Premio SFW al MEJOR ACTOR NACIONAL de 2011

04. - Premio SFW a la MEJOR ACTRIZ NACIONAL de 2011

05. - Premio SFW al MEJOR GUIÓN NACIONAL de 2011

06. - Premio SFW a los MEJORES FX NACIONAL de 2011

07. - Premio SFW a la MEJOR EDICIÓN EN DVD O BLU RAY NACIONAL de 2011

08. - Premio SFW al MEJOR FILM INDEPENDIENTE o DOCUMENTAL NACIONAL de 2011

CORTOMETRAJES / SHOTS IFSFF (*)

09. - Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE IMAGEN REAL

10. - Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

11. - Premio del público SCIFIWORLD.es

LITERATURA, COMIC E ILUSTRACIÓN

12. - Premio SFW al MEJOR LIBRO o NOVELA FICCIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA en 2011

13. - Premio SFW al MEJOR LIBRO DE ENSAYO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011

14. - Premio SFW al MEJOR RELATO CORTO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011

15. - Premio SFW HISTORIAS ASOMBROSAS al MEJOR RELATO CORTO (*)

16. - Premio SFW a la MEJOR ILUSTRACIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2011 (en libros, revistas, etc.) 

17. - Premio SFW MAGAZINE a la MEJOR ILUSTRACIÓN (*)

18. - Premio SFW al MEJOR CÓMIC PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011

19. - Premio SFW al MEJOR DIBUJANTE o GUIONISTA ESPAÑOL 2011

FANDOM

20. - Premio SFW al MEJOR BLOG NACIONAL de 2011

21. - Premio SFW al MEJOR FANZINE ESPAÑOL de 2011 (En papel o digital)

22. - Premio SFW al MEJOR EVENTO o ACTIVIDAD FAN ESPAÑOLA de 2011 (convenciones, podcast, reuniones de fans...)

HOMENAJES

22. - Premio SFW HALL OF FAME

Próximamente anunciaremos los premios y jurados de las secciones competitivas de esta edición. Los ganadores se darán a conocer a través de Scifiworld.es y Scifiworld Magazine. Los premios se entregarán en un evento que se celebrará en Madrid cuya fecha exacta y lugar de celebración se darán a conocer próximamente.

Envía tus nominaciones para los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 a través del siguiente enlace:

http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php

(*) Sección competitiva. Consultar las bases.