Portal de cine y literatura fantástica: Pasadizo.com

“8” de Raúl Cerezo: un corto que va para largo

por Carlos Díaz Maroto

8 es el último cortometraje dirigido por Raúl Cerezo, un cineasta madrileño nacido en 1976, y que con Escarnio (2004) consiguió gran cantidad de premios, tras el cual el presente tiene todos los visos de batir el récord del previo (lleva diez premios, dos menciones y más de cien nominaciones). Ahora, además, 8 aparece en un estupendo DVD.

 

8: el corto

 

8 dura unos escasos 13 minutos. Si, en ocasiones, hablar de un largometraje sin desvelar elementos importantes al futuro espectador resulta difícil, con un cortometraje resulta mucho más difícil aún. 8 es un poema musical sin palabras en clave de horror. Carece de diálogos, aunque ofrece efectos de sonido (inicialmente, sus creadores pretendían que incluso careciera de estos), y está subrayado en todo momento de una constante música de Voro García, que solo desaparece dos o tres segundos a lo sumo. Ahí se demuestra que también el silencio puede crear una melodía ambiental.

 

Son muchos los elementos positivos que destacan en 8. Así, acaso por encima de todo resalta una excelente fotografía debida a Nacho Aguilar, gran amante del cine setentero y ochentero[1], que aquí aplica contexturas procedentes de un arte diríase ya extinto. Por medio de sombras creadas físicamente en el escenario, iluminaciones matizadas con precisión y, sobre todo, neblinas constantes (tanto en exteriores como interiores), Aguilar recrea las atmósferas de títulos como E.T. el extraterrestre (véase, por ejemplo, la escena en que Elliot descubre la presencia del alienígena en el cuarto trastero, y cuya textura se observa en muchos planos de 8).

 

Se ha comentado la ausencia de diálogos. La música asume esa función, con unos tonos lóbregos e inquietantes, matizando gestos y miradas de los personajes, perfectamente coreografiados por un Raúl Cerezo que se constata ha elaborado un story-board minucioso al que se ajusta al milímetro: cada acto que se ve está ahí con un motivo totalmente consciente. El espectador no ha de ser el ente pasivo que es en muchas películas contemporáneas, al que se da todo mascado; al contrario, este debe implicarse, meterse en una historia que, según el director, “ni empieza ni acaba”: se nos sitúa en un momento determinado de una narración que ofrece mucho más de lo que se ve; con anterioridad han acontecido unos sucesos que nosotros deberemos determinar por las pistas que se nos ofrecen (esos planos de maquillaje iniciales), y cuando acaba aún no ha finalizado todo: como en La cosa de John Carpenter, el punto final se ubica en el momento preciso, y lo demás diríase es superfluo, pues acontece no en la pantalla, sino en el cerebro del espectador, donde todo es mucho más turbador.

 

Cerezo crea una historia que remite a muchos precedentes fílmicos, en especial La semilla del diablo de Polanski. Sin embargo, va mucho más allá de la referencia cinéfila. Todo creador, indefectiblemente, se ve influenciado de todo aquello de lo que se ha nutrido con anterioridad; el verdadero artista es aquel que, sin renegar de esas influencias, las asume como propias y las transforma por medio de su personalidad, integrándolas en su propio discurso personal y las convierte en algo propio, indisoluble de su estilo y punto de vista. Quien haya visto la referida Escarnio percibe aquí la misma mirada, ahora más calma, más profunda, más experimentada.

 

Es 8 un tremendo ejercicio de estilo, una composición estético-musical que se sostiene durante sus trece minutos en una única nota, en un constante vibratto que mantiene al espectador en una tensión que no se libera cuando el fundido a negro final entra, sino que se mantiene durante mucho tiempo después. 8 supera en calidad, tensión, fuerza y dramatismo a muchos largometrajes que gozan de honores de estreno en múltiples salas de todo el mundo. Su única peculiaridad es que dura mucho menos, lo cual, en muchas ocasiones, también es una virtud.

 

 

El dividí de 8

 

El estupendo DVD, editado técnicamente por la editora 39 Escalones, ofrece unos contenidos insólitos y espléndidos en este tipo de productos.

 

Por supuesto, en primer lugar se ha de constar el propio corto, que puede ser visto, inicialmente, con el audio en Dolby 5.1 ó en Stereo 2.0; en ese mismo menú de audio se puede optar por verlo con la banda sonora aislada, es decir, sin los efectos de sonido, tal como inicialmente quería Cerezo. Aparte de ello se dispone de un audio-comentario donde se analiza la imagen por parte de Cerezo y Aguilar, y otro más centrado en el sonido, y donde habla de nuevo Cerezo al lado de Jesús M. Gómez y Martín Gamarra, técnicos de sonido del film.

 

El apartado de extras es, sencillamente, apabullante. Tenemos, en primer lugar, un making of, espléndido, de una hora con diez minutos de duración, obligatorio para todo el aficionado al cine, pues resulta muy instructivo, y para nada es el auto-bombo complaciente tan habitual en las superproducciones yanquis. Le sigue el trailer, compuesto por imágenes alternativas que no se ven en el corto. La versión del propio corto, adaptado al formato 3D, que a mí personalmente no me satisface; en todo caso, es una curiosidad más entre el ingente material que se aporta. Después tenemos una sección de foto-fija y diseño gráfico; en ella se ven imágenes del rodaje del propio corto, de los festivales “Córtate” y de Sitges, el diseño gráfico del excelente póster, con todas las fases por las que pasó, diseños de arte y vestuario, el guion literario y el story-board, y el dossier publicitario.

 

Le siguen unos “textos complementarios”, que comprenden la memoria de fotografía, escrita por Nacho Aguilar, la de dirección, por Cerezo, y biofilmografía de ambos. Y al fin se ofrecen los cortos previos de Raúl, es decir, Lenguas (1996), Escarnio (2004), The Party Is Over (2006) y Escorto (2006-2010). El penúltimo es un corto dirigido por Jim-Box, a partir de una idea de Cerezo; el último es una selección de los “cortísimos” rodados como promoción del festival Escorto, amén de reportajes del mítico encuentro de cortometrajes de El Escorial u otro acerca de los reciente “Córtate”.

 

En resumen, cerca de cuatro horas de metraje llenas de información. ¡Ah! Y cinco huevos ocultos.

 

 

La entrevista con Raúl Cerezo

 

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que tuviste la primera idea de 8 hasta que, al fin, has podido proyectarlo en “¡Córtate!”?

 

Pasaron cerca de tres años. Cuando tienes un producto de género fantástico, terrorífico o algo lejos del corto gag/social, sabes que seguramente te tengas que enfrentar a la autoproducción. Y cuando te tienes que enfrentar a eso, no tienes dinero y encima quieres sacar algo de aspecto profesional, entonces has de tirar de contactos que no cobren y sean buenos o dé tiempo. Lo último lo tiene mucha gente, lo anterior nosotros tenemos la suerte de tenerlo por tantos años de trabajo y buenos recorridos con nuestros trabajos, así que ésas fueron nuestras armas.

 

Y desde esa idea inicial hasta ahora, ¿qué diferencias hay en el propio corto? ¿Qué ha cambiado desde entonces hasta ahora?

 

Mucho. Al principio era un corto de tres minutos donde sólo se veía el soplido y lo que ocurría, sin familia de por medio en el acto, y con únicamente la complicidad de la madre al respecto. Pero, debido a las posibilidades, la cosa fue sobre todo creciendo (más que cambiando) y se llegaron a escribir una decena de borradores de guion que dieron lugar a lo que se puede ver ahora.

 

Este corto ha podido ver la luz gracias a la ayuda de mucha gente, y a haber trabajado gratis. En el caso hipotético de que todos hubiesen cobrado un sueldo medianamente decente, ¿cuál crees que hubiera sido el presupuesto del corto?

 

Hicimos una previsión de cuánto costaría este corto pagado religiosamente y la cosa fluctuaba entre los 70.000 u 80.000 euros. Nosotros lo hemos sacado por unos 10.000 euros, usando las armas que te contaba atrás.

 

8 tiene una extraordinaria fuerza visual, derivada de la fotografía, la ambientación y la planificación. ¿Qué tanto por ciento crees que corresponde a cada uno de sus elementos?

 

Siempre me ha gustado exprimir al máximo los recursos cinematográficos. Hago un cine donde me gusta contar la historia con todo, por eso pienso y digo siempre que el cine es tan de equipo, sobre todo cuando haces este estilo donde le dices a la directora de arte que con las cortinas cuente la falsa calidez de nuestra historia o al director de fotografía que aplique sombras para inquietar una acción. Creo que se podría repartir todo a un tanto por ciento común, sin duda. De hecho, creo que en el cine atmosférico es siempre así.

 

El reparto también está muy bien escogido... ¿Cómo y por qué elegiste a los actores y actrices definitivos? ¿Tuviste en mente a alguien antes que no pudiste conseguir?

 

Hubo conversaciones con muchas personalidades como Terele Pávez, Luis Tosar o Marta Etura, y jamás nos dijo nadie que no; también tuvimos mucha suerte con eso. Indisponibilidad de fechas fue lo que nos hizo privarme de algunos actores, pero el dossier vendía muy bien el producto y todos querían colaborar. En cuanto a escoger a los actores, Álvaro Manso fue la principal persona que me ofrecía actores bajo los perfiles que yo le pedía. Eso, y algunas otras acciones de miembros del equipo, bajo los perfiles requeridos, consiguieron el extraordinario reparto que tenemos, un regalo del cielo. En cualquier caso, es increíble la disposición de todos los actores para estas cosas. Supongo que estamos en un país donde un cine libre no se estila mucho y estas producciones son apetecibles. En cualquier caso, dice mucho a favor de ellos.

 

Y la música es extraordinaria...

 

La música es un milagro. Voro García, cuando ya no aparecía nadie, surgió de la radio como el redentor absoluto con una obra magnífica. Como queríamos un tema original con orquesta, lo que hicimos es algo que pensamos nunca se ha realizado: crear un tema original a partir de toda la obra de un magnífico compositor. Estuvimos meses. Hay planos que llegan a tener cinco temas suyos mezclados. Él lo supervisó, aprobó y donó toda su obra. Ya digo, un milagro.

 

O sea, hicisteis una suite a partir de sus obras completas... Interesante labor.

 

Exacto. Prácticamente por plano íbamos dándole forma y luego íbamos dándole ritmo a la suite general.

 

¿Crees que has llegado al punto álgido de tu carrera de director de cortometrajes? ¿Te queda algo por contar?

 

Creo que podría morirme haciendo cortos, el problema es que entonces también me moriría de hambre. Pero sí, sí tengo uno acabado que me encantaría contar aunque me fuera bien con el largo, pero de momento no está más que escrito. Se llama El semblante y me muero por rodarlo, aunque de momento está algo en el cajón.

 

El paso siguiente sería el largometraje. ¿Tienes algún proyecto en ese sentido?

 

Sí, en un mes empieza la escritura y la búsqueda del grial. Ya hay colaboradores y la llamada de la selva ha llegado. Podrá llegar o no, pero te aseguro que mi último aliento será depositado en intentarlo, Carlos.

 

La ficha

 

Dirección: Raúl Cerezo. Producción: The House of Films. Productores ejecutivos: Ignacio Aguilar, Raúl Cerezo, Javier González Manso. Guion: Raúl Cerezo. Fotografía: Ignacio Aguilar. Música: Voro García. Montaje: Tomás Esteras. Dirección artística: Beatriz Moreno Almendros. Efectos especiales: Colin Arthur, Sarah Pooley, Luis de las Heras. Intérpretes: Carmen Ruiz (madre), Sergio Castellanos (hijo), Andrea Ros (hija), Lola Cordón (abuela), Julio Vélez (padre), Natalia Barceló (tía), Txema Blasco (abuelo), Sonia Ferrer (mujer), Alicia Picazo (prima gemela 2), Rocío Picazo (prima gemela 1), Bruno Squarcia (tío), Aníbal Tártalo (primo 1), Ares Tártalo (primo 2). Nacionalidad y año: España 2011. Duración y datos técnicos: 13’ 20’’ color 2.35:1.

 

Carlos Díaz Maroto

< Prev		Próximo >