Superhéroes. Del cómic al cine, de Tonio L. Alarcón (entrevista y crítica)
Miguel Valle García
Ya está en todas las librerías de España el libro Superhéroes. Del cómic al cine de Tonio L. Alarcón que explora las adaptaciones a la gran pantalla de los más importantes cómics de superhéroes. Aprovechamos la ocasión para entrevistar a su autor y hacer un análisis crítico del libro.
ENTREVISTA
Tonio, ante todo, darte la enhorabuena por el magnífico trabajo, abrumador en la enorme cantidad de información que manejas, tanto en la vertiente cinematográfica como en la comiquera. ¿Cómo te has preparado para el libro, especialmente, cuando haces referencia a los seriales de los 40 y 50, que se me antojan difíciles de encontrar, has recurrido exclusivamente a bibliografía y sinopsis o has tenido la oportunidad de ver alguno de ellos?
Antes que nada, muchas gracias por tus felicitaciones. En el prefacio del libro menciono, medio en broma medio en serio, que llevo 30 años preparándolo porque son, más o menos, los que llevo leyendo cómics de superhéroes, y realmente gran parte de la información que manejo es de cosecha propia, como aficionado veterano que soy. Aun así, por supuesto, he utilizado referencias bibliográficas para ofrecer datos de producción, fechas y anécdotas, porque mi retentiva no llega a esos niveles de detalle. Y respecto a los seriales, sí, he tenido la oportunidad de verlos todos, al menos algún capítulo: es la ventaja de haber asumido un proyecto como éste en la era de internet.
Amén del recorrido exhaustivo que realizas, en el capítulo primero apuntas una idea muy interesante sobre los diferentes enfoques de Marvel y DC a la hora de abordar sus adaptaciones y la dedicación a cada medio (cine y animación). Me gustaría que lo ampliaras un poco para los lectores.
Se trata, sencillamente, de que durante la creación del libro me he dado cuenta de que ambas editoriales han acabado proyectando la política de publicación que aplican sobre sus propios cómics a otros formatos, como el cine o la animación. Me explico. Marvel siempre se ha caracterizado por darle el protagonismo a sus personajes, sin importar tanto quiénes son los autores que están detrás de cada título; en cambio, DC pone más énfasis en quién guioniza y dibuja sus series, y de hecho permite que se creen series limitadas o novelas gráficas que se saltan la continuidad pero ofrecen una visión personal de los personajes. De la misma forma, desde que ha asumido el control de sus propias licencias, Marvel está proponiendo unas adaptaciones mucho más estándares que las anteriores, menos personales y más comerciales; en cambio, DC parece siempre poner un cuidado exquisito a la hora de decidir llevar a sus personajes a la pantalla, y cuando ha intentado imitar a Marvel, como con Linterna Verde, ha fracasado estrepitosamente. Pero donde quizás se aprecia mejor esa diferencia es en las series de animación: mientras DC tiene algunas antológicas, sobre todo aquéllas en las que intervenían Bruce Timm y Paul Dini, en cambio en Marvel prolifera el subproducto poco memorable.
Leyendo tu libro uno tiene la, a veces desoladora, imagen de que el peso de las editoriales conduce a una falta de libertad creativa y una concentración excesiva en los resultados empresariales. A fin de cuentas adaptan las joyas de la corona. ¿Es correcta mi impresión? ¿Cuáles a tu juicio se salvan, quién crees que lo está haciendo mejor desde el punto de vista cinematográfico?
Estoy de acuerdo con tus impresiones, sí. De todas maneras, hay que pensar una cosa: las películas de superhéroes son, en general, producciones en las que se ha de invertir mucho dinero, y se intenta asegurar que sean rentables, de ahí ese miedo a sulfurar a los fans que lleva, al mismo tiempo, a coartar la libertad de los creadores que asumen las riendas de cada uno de los proyectos... Y sin embargo, una trilogía como la iniciada por Christopher Nolan con Batman Begins ha demostrado que una visión personal puede funcionar, y además muy bien, a nivel cinematográfico. Entiendo que DC haya decidido confiarle la producción de Man of Steel: está claro que ha entendido muy bien los mecanismos del género.
Me ha gustado la influencia que otorgas al Superman de Donner -porque coincido plenamente contigo- a la hora de abordar el género y plantear un esquema básico a tratar sobre el héroe (origen, renuncia, lucha con uno mismo y aceptación) que ha replicado, por ejemplo, el Spiderman de Raimi. ¿Crees que esta película está justamente valorada o que muchos aficionados, especialmente los más jóvenes, no la conocen lo suficiente?
Mi opinión personal es que aquellos que siguen viéndola como una película antigua es porque no han tenido la oportunidad de verla en pantalla grande. La prueba más fehaciente está en el Phenomena Experience que organiza Nacho Cerdà: cuando la proyectó en Barcelona, la gente salía flotando de la sala, porque realmente, como espectáculo, sigue siendo una auténtica maravilla. Sus efectos pueden haber envejecido, pero la magia que tiene detrás sigue incólume, inasequible al desaliento. Por eso creo que verla en televisión o en DVD es apreciarla a medias.
Mi impresión es que has intentado hacer un libro divulgativo de amplio espectro pero mójate: ¿a quién gustará más, al comiquero aficionado al cine o al cinéfilo aficionado al cómic?
Efectivamente, ésa era la intención. Hombre, me gustaría que les gustara a ambos por igual, pero tengo la impresión de que le gustará más al cinéfilo aficionado al cómic, por aquello de que, aunque sea sin querer, he acabado ofreciendo valoraciones quizá más críticas de lo que son habituales en obras divulgativas de este tipo.
Por último, y pregunta casi obligada en todas las obras editadas por Calamar Ediciones, ¿cómo ha sido la colaboración en el apartado visual del libro?
Lo cierto es que he confiado al 100% en Miguel San José Romano: le facilité un listado de todas las películas y series de las que iba a hablar, y él hizo una magnífica selección. Por supuesto, le sugerí algún que otro cambio, sobre todo para ilustrar mejor algunos fragmentos de texto, pero poco más. Su labor ha sido, y lo digo con absoluta sinceridad, espléndida. No hay más que ver el libro.
EL LIBRO
Tonio L. Alarcón, conocido crítico y colaborador habitual en las revistas Dirigido por e Imágenes de Actualidad, de la que es coordinador, aborda la titánica tarea de revisar las adaptaciones de los principales superhéroes del cómic, tanto en la gran pantalla como en la pequeña, desde los primeros coqueteos de los seriales de los años 40 y 50 hasta las actuales superproducciones en plena efervescencia del género. Este exhaustivo repaso histórico le permite desterrar el archiutilizado cliché de fagocitación por Hollywood de los personajes del cómic en busca de nuevo material que rodar anta la alarmante falta de ideas.
Alarcón afirma y demuestra, por el contrario, que la relación ha existido siempre -de hecho, en los dos sentidos- y que se trata de algo lógico dada la similitud entre ambas artes, al ser, las dos, netamente visuales.
Personalmente considero que si las obras de cómic han tardado en lograr un tratamiento adulto y maduro se ha debido a cierto prejuicio por parte de los adaptadores que por la falta de material y mucho sospecho que Tonio suscribiría esta afirmación.
Tras una necesaria y jugosa introducción que contextualiza la obra y apunta sus, para mí, mejores ideas analíticas, el libro se estructura cuatro unidades temáticas (Superhéroes de DC Comics, Superhéroes de Marvel Comics, Superhéroes de Editoriales Independientes y Superhéroes creados para el Cine), divididas en cómodos capítulos por personajes (1) en los que se detalla su relación con el género cinematográfico en todas sus vertientes (pantalla grande, pantalla pequeña, imagen real y animada).
Esta estructuración permite avanzar a saltos, concentrándose en aquellos personajes o adaptaciones que más nos interesen, o una lectura de corrido, muy amena al estar excelentemente escrito y, quizás, más interesante o divertida porque podemos ver cómo reaparecen ciertos nombres recurrentes en esto de las adaptaciones, los mismos problemas de enfoque o enfrentamientos con los productores, y que permite identificar, además, algunas ideas subyacentes en el texto bastante interesantes.
Así, la visión del género como un producto muy atado a las exigencias de las editoriales, su necesidad de grandes recaudaciones para satisfacer a los productores o la poca iniciativa realmente creativa que se adivina, son argumentos que se pueden entresacar de las líneas del libro pero sobre los que el autor no carga las tintas.
Probablemente, con ánimo de alcanzar un espectro divulgativo más amplio, Alarcón ha despojado a su texto de un análisis cinematográfico concienzudo o profundo, recurriendo en muchos casos al lenguaje coloquial para resumir las virtudes artísticas de las películas.
Esto le permite centrarse más en las adaptaciones y su relación con la obra original -con una introducción comiquera del personaje en cuestión- y trasladar al lector los avatares de cada producción, y lo complejos que han sido, salvo contadas excepciones.
En este punto, es llamativo que el esfuerzo por acercar el texto al lector no cinéfilo no haya tenido enteramente su correspondencia con el lector ajeno al mundo del cómic. En algunos momentos, un profano puede sentirse perdido en la maraña de guionistas y dibujantes determinantes en la visión de los personajes y que han ejercido una influencia clara en su adaptación cinematográfica en detrimento de otras visiones. Sólo la fluidez de la escritura de Alarcón y la brevedad de estas introducciones, con los suficientes apuntes para que el iniciado las entienda, evitan sobrecargar el texto.
Desde mi punto de vista, este pequeño desequilibrio hace que el libro sea quizás más interesante para el aficionado al cómic que recibe una estupenda revisión de todo el material disponible sobre su personaje favorito. En cambio, el lector más analítico, coincidiendo en la mayor parte de los comentarios de Tonio, puede echar en falta mayor profundidad en el análisis o una reflexión sobre los valores de cada personaje trasladados a la pantalla.
Quizás podemos achacar esa falta de análisis a la propia juventud del género, en plena efervescencia con media docena de producciones anunciadas que habrán de cerrar alguna sonada trilogía (Batman), interrelacionar el universo Marvel (Los Vengadores) o reiniciar varios personajes emblemáticos (Superman o Spiderman), que limita la visión de conjunto sobre su influencia potencial.
Como todas las obras a las que nos tiene acostumbrado el editorial, Superhéroes. Del cómic al cine, es una joya visual, profusamente ilustrado -tanto con imágenes emblemáticas como pequeñas rarezas de singular atractivo-, de un agradable tacto, un formato manejable y robusto (la encuadernación en flexiblook me parece todo un acierto).
Se trata, pues, de una pieza que no desmerece en absoluto la biblioteca de cualquier aficionado a ambos medios, una obra seria, rigurosa y amena. Es cierto que peca de cierto aire inconcluso, inevitable dada la juventud del género, que todavía, estoy seguro, nos dará grandes adaptaciones. Esta anticipación de Tonio, le da casi más valor al libro, confiriéndole cierto carácter seminal, de piedra de toque, muy estimable.
La verdad es que, tras su lectura, me han entrado muchas ganas de revisar las películas comentadas y verlas con nuevos ojos.
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(1) Sólo dos nombres propios rompen esta estructura, el, para mí, sobrevalorado Alan Moore y Mark Millar, con un capítulo para cada uno, por su peculiar forma de abordar el cómic.
SUPERHÉROES
Del cómic al cine
Tonio L. Alarcón
Flexibook. 20 x 26 cm. 280 páginas.
Profusamente Ilustrado a todo color.
ISBN: 978-84-96235-38-0
PVP: 35 Euros
Venta on-line en www.calamarediciones.com
ÍNDICE
Prólogo de Antonio José Navarro
Prefacio
Introducción. Cine y superhéroes: una larga relación
SUPERHÉROES DE DC COMICS
Superman. El extraterrestre de mandíbula cuadrada
Batman. El rostro de la venganza
Linterna Verde. La justicia viene del espacio
Liga de la Justicia. Tratamientos menores de DC Comics
–Flash
–Capitán Marvel
–Supergirl
–Steel
–Catwoman
–La Cosa del Pantano
–Constantine
–Jonah Hex
SUPERHÉROES DE MARVEL COMICS
Los Cuatro Fantásticos. La gran familia Marvel
Spiderman. El lado humano del héroe
X-Men. La unión de los discriminados
El Increíble Hulk. Las dos facetas del hombre
Iron Man. Un genio a una armadura pegado
Thor. Un dios entre humanos
Blade. Secundario aupado al protagonismo
Capitán América. El nacionalismo salta a las viñetas
Fuerza de choque. Tratamientos menores de Marvel Comics
–Daredevil
–Elektra
–Punisher
–Motorista Fantasma
–Man-Thing
SUPERHÉROES DE EDITORIALES INDEPENDIENTES
Alan Moore. La visión ambigua del superhéroe
The Spirit. Un clásico incombustible
El Cuervo. Tragedia, dolor y goticismo
Tortugas Ninja. El éxito de un concepto marciano
Hellboy. Con regusto a Lovecraft
Spawn. Regreso del infierno
Mark Millar. La deconstrucción del mito
SUPERHÉROES CREADOS PARA EL CINE
Darkman. Batman mezclado con el Fantasma de la Ópera
El Protegido. Los superhéroes según Shyamalan
Los Increíbles. Ocaso y resurrección según Pixar
Hancock. La vida privada del héroe
Escuelas de superhéroes. Aprendiendo a salvar al mundo
Acercamientos paródicos. Riéndose de los estereotipos de cómic
Filmografía
Bibliografía
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