El hombre invisible: la serie

Pocos autores se han mostrado tan influyentes a lo largo de la historia como el inglés Herbert George Wells (1866-1946), considerado padre indiscutible de la novela moderna de ciencia ficción, y cuyo talento en este campo sólo sería equiparable al del francés Jules Verne; una de sus novelas más famosas es El hombre invisible (The Invisible Man). Tampoco la pequeña pantalla ha sido inmune a los encantos del personaje, y multitud de series y telefilmes han retratado las andanzas de este, siendo una de las pioneras la serie británica de la I. T. C. (Incorporated Television Company), El hombre invisible (H. G. Well’s Invisible Man).

Introducción: el mito

Pocos autores se han mostrado tan influyentes a lo largo de la historia como el inglés Herbert George Wells (1866-1946), considerado padre indiscutible de la novela moderna de ciencia ficción, y cuyo talento en este campo sólo sería equiparable al del francés Jules Verne. Autor de novelas tan populares y prestigiosas como La máquina del tiempo (The Time Machine, 1895), La guerra de los mundos (The War of the Worlds, 1897) o Los primeros hombres en la Luna (The First Men in the Moon, 1901), su obra ha sido tantas veces adaptada a diferentes medios de expresión artísticos, tanto de forma directa como indirecta, y en disciplinas tan dispares y, al mismo tiempo, tan ligadas entre sí como el cine, la radio, la televisión, o los comics, que sería una tarea casi imposible llevar la cuenta de las ocasiones en que esto ha sucedido.

Junto con las arribas indicadas, una de sus novelas más famosas es El hombre invisible (The Invisible Man). Publicada originalmente en 1897 en forma de serial dentro de las páginas de la revista Pearson’s Magazine y editada como novela el mismo año, el relato nos habla de Griffin, un científico que logra tras varios experimentos el secreto de la invisibilidad, utilizando dicho hallazgo accidentalmente sobre su propio cuerpo, siendo después incapaz de encontrar la manera de volver a ser de nuevo visible. Dicha transparencia total acaba por tener un efecto secundario, convirtiendo a Griffin en víctima de sí mismo y sumiéndole en la desesperación y la locura, lo que le llevará poco a poco a terminar por dar rienda suelta a su otro yo más siniestro, del que sólo se librará al morir, momento en el que volverá a recobrar su apariencia original, esto es, ser de nuevo visible, lo cual emparentaría al presente texto, en cierta manera, con la obra del escritor escocés Robert Louis Stevenson El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde ( The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde , 1886) lang=ES-TRAD .

Debido al éxito obtenido por el libro -pese a que el tema no era nuevo en literatura, habiendo sido planteado anteriormente por uno de los discípulos de Edgar Allan Poe, el irlandés afincado en Estados Unidos Fitz James O’Brien, en su relato “¿Qué era aquello?” (“What Was it?”, 1859), que según parece, pudo servir de inspiración a Guy de Maupassant para crear “El Horla” (“Le Horla”, 1887) -, unido al hecho de que el incipiente nuevo arte de la época, el cine, en su vertiente de caja mágica, comenzaba a producir pequeñas películas donde, en mayor o menor medida, el tema de la invisibilidad cobraba protagonismo, siendo frecuentemente señalada como primer ejemplo laprimitiva obra de George Méliès Siva, l’invisible (1904), era lógico que, tarde o temprano, dicho texto fuera llevado a las pantallas.

Esto ocurriría en 1933 de manos de la Universal. Por aquellas mismas fechas la Paramount se encontraba adaptando otro texto de Wells, en este caso La isla del doctor Moreau (The Island of Doctor Moreau, 1896), que acabaría dando lugar a la maravillosa La isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1933) de Erle C. Kenton, dando de esta forma el pistoletazo de salida a las andanzas cinematográficas de su inapreciable protagonista, si bien algunas fuentes señalan dos versiones silentes anteriores, una francesa rodada por Pathé en 1909 y una italiana realizada tan solo un año después.

Sea como fuere, el caso es que la cinta que sentó las bases de las futuras versiones de la obra de Wells y, por extensión, las de su icónico personaje, fue El hombre invisible (The Invisible Man, 1933), la cual basó parte de su tremendo éxito en sus revolucionarios efectos especiales, obra de John P. Fulton, para los que tuvo que retocar a mano 64.000 fotogramas, y en el talento de su director, el británico James Whale -quién ya había hecho lo propio tan solo un par de años antes con la obra más famosa de Mary Shelley en El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931), con resultados absolutamente memorables-, dando origen, como ya ocurriera con otros de los títulos de terror clásicos de su productora, a una saga sobre las peripecias de su “monstruo” protagonista, iniciada por El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns, 1940) de Joe May, para seguir con La mujer invisible (The Invisible Woman, 1940) de A. Edward Sutherland, The Invisible Agent (1942) de Edwin L. Marin, La venganza del hombre invisible (Invisible Man’s Revenge, 1944) de Ford Beebe, hasta llegar a la inevitable parodia para el lucimiento de la pareja cómica de la casa en Abott and Costello Meet the Invisible Man [tv: Abott y Costello contra el hombre invisible, 1951] de Charles Lamont, aunque anteriormente el personaje ya había aparecido en un pequeño cameo en Abott y Costello contra los fantasmas / Bud Abott y Lou Costello contra los fantasmas (Abott y Costello Meet Frankenstein, 1948) de Charles T. Barton, en la voz de Vincent Price nada menos.

Tras la fundacional película de Whale, muchos han sido los títulos que, con resultados desiguales, han versioneado este mito terrorífico, aunque ninguno haya sido capaz de lograr llegar a su nivel. Y eso, a pesar de que cineastas tan prestigiosos e interesantes como Paul Verhoeven con El hombre sin sombra (Hollow Man, 2000) o John Carpenter con Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man, 1992), por un lado, y cinematografías tan diferentes y dispares como la turca, con la ignota Görünmeyen adam Istanbul'da (1955) de Lutfi Akad, la rusa, con Chelovek-nevidimka (1984) de Aleksandr Zakharov, la japonesa, con Tomei Ningen (1954) de Motoyoshi Oda, la mexicana, con El hombre que logró ser invisible (1957) de Alfredo B. Crevenna, la alemana, con El hombre invisible (Der Unsichtbare, 1963) de Raphael Nussbaum, la italiana, con Flashman contra el hombre invisible (Flashman, 1967) de Mino Loy, o la española, bien en coproducción con Italia como en El hombre invisible/L’inaferrabile, invincibile Mr. Invisibile (1970) de Antonio Margheriti, o con Francia, como Orloff y el hombre invisible/ La vie amoureuse de l’homme invisible (1971) de Pierre Chevalier, por solo citar unos cuantos ejemplos, han aportado su punto de vista sobre el personaje, abordándolo desde tratamientos cómicos hasta terroríficos, pasando por la ciencia ficción o el erotismo, aprovechando de este modo la cantidad de posibilidades y variantes a las que se presta la naturaleza de esta figura del imaginario fantástico.

Tampoco la pequeña pantalla ha sido inmune a los encantos del personaje, y multitud de series y telefilmes han retratado las andanzas de este, siendo una de las pioneras la serie británica de la I. T. C. (Incorporated Television Company), El hombre invisible (H. G. Well’s Invisible Man).

La serie

Emitida originalmente en Gran Bretaña entre el 14 de septiembre de 1958 y el 5 de julio de 1959 por Associated TeleVision y en Estados Unidos entre el 13 de junio de 1959 al 19 de diciembre de 1959 a través de la CBS (1), la serie permaneció inédita en nuestro país hasta la llegada de las plataformas digitales, siendo programada por el canal especializado Calle 13 y contando actualmente con una edición íntegra en dvd de la mano de Suevia Films, aunque con el defecto de no incluir subtítulos en nuestro idioma.

Creada por el australiano Ralph Smart (2), quién contó para el desarrollo del proyecto con Ian Stuart Black -autor posteriormente de varios capítulos de Doctor Who, concretamente de “The Savages” y “The War Machines” para el doctor de William Hartwell y “The Macra Terror” para Patrick Troughton-, quien se encargoó al mismo tiempo de la coordinación del trabajo de los demás guionistas, El hombre invisible nos cuenta las peripecias del doctor Peter Brady, quien, tras un accidente en su laboratorio dondeexperimentaba con la densidad óptica y la refracción, se vuelve invisible junto con parte de su vestimenta. A partir de ese momento, y mientras busca la manera de encontrar una cura, se ve envuelto en mil aventuras a favor del orden y la ley, ya sea en compañía de su familia, compuesta por su hermana viuda y la hija de ésta, o en solitario.

Pero el camino hacía el formato final de la serie no fue fácil. El primer capítulo piloto, donde elactor canadiense Robert Beatty ponía la voz a Peter Brady, no fue del agrado de Smart, alegando éste un resultado demasiado juvenil y unos efectos especiales demasiado toscos y poco creíbles. Pese a que este piloto nunca fue emitido íntegramente, algunas de las escenas rodadas fueron aprovechadas para el siguiente piloto, llamado “El experimento secreto”, y para los capítulos “Asalto al banco” y “Picnic con la muerte”.

Se rueda un segundo piloto, que da como resultado “El experimento secreto”, el cual sí agrada a Smart, y que marcará el camino a seguir por el resto de la serie. En este piloto ya se encuentra la definitiva voz de Brady, la del actor Tim Turner (3), el cual no aparece acreditado desempeñando tal función –aunque sí lo hará en el episodio titulado “Detrás de la máscara”, donde interpreta a uno de los villanos-, al igual que Johnny Scripps, actor que presta su cuerpo para el personaje protagonista. Esto responde a una jugada comercial de Smart con el objeto de conseguir una publicidad extra, guardando así en secreto el nombre de los actores que daban vida a Brady, similar a la realizada por la Universal en los años 30 en El doctor Frankenstein, donde se ocultaba la verdadera identidad del actor que interpretaba a la criatura, es decir, Boris Karloff, con una interrogación.

A pesar de que en el título original se acredita la autoría de H. G. Wells, pocos son los puntos en común con la novela original, por no decir ninguno. Si en la novela original, como ya hemos dicho, la invisibilidad conducía a su protagonista a una especie de locura que lo encaminaba a la criminalidad, en este caso el personaje de Brady utiliza sus nuevas habilidades para convertirse en una especie de agente secreto, más bien un superhéroe, adalid de la justicia, lo cual emparentaría a la presente serie con lo visto en The Invisible Agent (1942) de Edwin L. Marin, una de las secuelas de la Universal surgidas al calor del éxito del título matriz, en la que el nieto de Jack Griffin se hacía inocular el suero de la invisibilidad para infiltrarse en la Alemania nazi en plena Segunda Guerra Mundial con el fin de poder colaborar, de este modo, a lograr la victoria de los aliados.

Así, durante los 26 capítulos autoconclusivos de 25 minutos de duración, divididos en dos temporadas que conforman la serie, Brady se enfrentará, ya sea por voluntad propia o por petición expresa del gobierno británico, a gobiernos árabes, soviéticos, ladrones, mafiosos, y terroristas, a favor de su lucha por el bien [sic], siempre -salvo raras excepciones, caso del, sobre el papel, interesante “Sombra explosiva”-,bajo un esqueleto argumental bastante similar y simple, esto último derivado en parte a la escasa duración estándar de cada episodio, en la que no deja de ser un personaje secundario en la trama, para acabar desbaratando en los minutos finales los planes del villano de turno, sentando de esta manera las bases de la mayoría de las futuras series que tratarían el personaje, con la única excepción de una producción de la BBC de 1984, The Invisible Man, la cual sí seria fiel al espíritu del texto que adaptaba.

Si argumentalmente la serie bebe de la citada The Invisible Agent, estéticamente remite a las pautas marcadas por la fundacional El hombre invisible y por la que habían transcurrido todas las versiones del mito hasta la fecha. De esta manera, la apariencia visible del hombre invisible, valga la redundancia, es idéntica a lo visto en la película de Whale, esto es, manos enguantadas, cabeza vendada con gafas de sol y sombrero, y un largo abrigo cubriendo el resto del cuerpo. Como novedad, las ropas que lleva puestas Brady durante el accidente que le vuelven invisible corren la misma suerte, al ser de algodón, lana u otro material de origen animal, por lo que las veces que vemos, mejor dicho, no vemos a Brady, no es porque vaya desnudo, sino porque lleva dichos ropajes (y así, de paso, el público evita el sucio pensamiento de imaginarlo desnudo).

Asimismo, los efectos especiales de nuevo se encaminan a lo visto en la saga de la Universal y, pese a que hubieran pasado más de veinte años entre el título fundacional de aquélla y la presente serie, en ningún momento el trabajo de Jack Whitehead, encargado de los trucajes de la serie, y que ya había desempeñado similares labores en títulos como Hamlet (Hamlet, 1948) de Sir Laurence Olivier o Devil Girls From Mars [dvd: Devil Girls From Mars, 1954] de David MacDonald, llega a superar el trabajo que realizara para la cinta de Whale John P. Fulton, sino, en el mejor de los casos, a igualarlos, aunque en su descargo habrá que decir que seguramente el presupuesto destinado para tales menesteres en una y otra producción no serían en ningún momento equiparables.

De este modo, los efectos derivados del movimiento de objetos están recreados a través de cables o de la mímica de los actores, siendo las menos en las que estos trucos están realizados mediante transparencias y, cuando esto ocurre, caso del plano en el que el hombre invisible se quita las vendas de la cabeza para mostrar su no rostro, esta secuencia es repetida en infinidad de capítulos, produciendo al mismo tiempo un error de continuidad con los decorados en donde se desarrolla el resto de la escena, fallos estos, los de racord, que por otra parte son bastante recurrentes a lo largo de la serie.

Por otro lado, los planos en que Brady conduce su coche sin ningún atuendo visible, están realizados gracias al trabajo de los especialistas que se ocultaron en el interior de los vehículos, guiándose por medio de alguna pequeña rendija habilitada a tal efecto; al igual que cuando sólo es visible el largo abrigo de Brady, ello es fruto del trabajo de un actor de pequeña estatura, quien veía a través de dos agujeros realizados a tal propósito en los botones del gabán. En la segunda temporada de la serie, tal vez con el objeto de simplificar y ahorrar costes, la cámara a menudo tomaba la vista subjetiva de Brady, para, de este modo, reducir el número de planos donde fuera necesaria la utilización de efectos especiales.

Se trata pues, en suma, de una serie de un nivel bastante discreto, al que el transcurrir de los años no ha ayudado, pero que puede resultar interesante, siempre y cuando se vea con los ojos adecuados y con cierta perspectiva histórica.

Nombres ilustres

Si hay un aspecto en el cual destaca El hombre invisible, dejando a un lado su intrínseco valor como producto audiovisual, es en el número de talentos que intervinieron en su génesis. De este modo, y si leemos detenidamente las fichas técnicas de los distintos capítulos que la conforman, aparte de los citados Smarth y Stuart Black, en la sección de realizadores nos encontramos a C. M. Pennington-Richards, operador de fotografía en la versión de 1956 de Michael Anderson sobre la novela homónima de George Orwell 1984 [dvd: 1984], y a su vez director de la simpática cinta de aventuras de la Hammer A Challenge for Robin Hood [dvd: Un desafío para Robin Hood, 1967], o Quentin Lawrence, director de El hombre que murió dos veces (The Man Who Finally Died, 1963), así como de The Trollenberg Terror, tanto de la serie de televisión como de la versión cinematográfica a la que dio lugar, esta última con guión de Jimmy Sangster.

Como director de la segunda unidad en muchos capítulos hallamos, ni más ni menos, que a Douglas Hickox, responsable de Matar o no matar, ese es el problema (Theater of Blood, 1973), protagonizada por Vincent Price, o de Amanecer Zulú (Zulu Dawn, 1979), precuela de la magnífica Zulú (Zulu, 1964) de Cy Enfield, y que cuenta con un reparto impresionante en el que se dan cita actores de la talla de Burt Lancaster, Peter O’Toole o Bob Hoskins, entre otros, aparte de dirigir una versión televisiva de la novela de Sir Conan Doyle El perro de los Baskerville (The Hound of the Baskerville), y quien a su vez, es padre de Anthony Hickox, irregular cineasta con una carrera enfocada dentro de los terrenos del fantástico, que tiene entre su filmografía algún título interesante, caso de su opera prima Waxwork [vd/tv: Waxwork, la casa de cera, 1988].

Entre la marabunta de guionistas, la gran mayoría eminentemente televisivos, que conforman el plantel de la serie, encontramos unos cuantos nombres familiares, como Michael Pertwee, quien intervino, entre otros trabajos, en la adaptación del musical de Broadway A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, que daría lugar a la desternillante Golfus de Roma (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, 1966) de Richard Lester; Stanley Mann, en cuyo carrera predomina la labor de adaptador de textos literarios para su traslación a la pantalla, bien de forma directa, caso de Viento en las velas (A High Wind In Jamaica, 1965) de Alexander Mackendrick sobre la novela de Richard Hughes, El coleccionista (The Collector, 1965) de William Wyler sobre la novela de John Fowles, Ojos de fuego (Firestarter, 1984) de Mark L. Lester sobre la novela de Stephen King o El ojo en la aguja (Eye of the Needle, 1981) de Richard Marquand sobre la novela de Ken Follet, o bien de forma indirecta, caso de la citada Matar o no matar… de Douglas Hickox, Conan el destructor (Conan the Destroyer, 1984) de Richard Fleischer, o La maldición de Damien (Damien: Omen II, 1978) de Don Taylor. Sin embargo, si hay que destacar un nombre en este apartado, este sería el de Brian Clemens, acreditado como Tony O’Grady, creador de series tales como Los Vengadores (The Avengers, 1961-1969) o Los profesionales (The Professionals, 1977-1983) y, quizás, quien más contribuyo para intentar reflotar a la Hammer en su época de decadencia, como atestiguan sus trabajos en Doctor Jekyll y su hermana Hyde (Doctor Jekyll & Sister Hyde, 1971) de Roy Ward Baker y Captain Kronos, Vampire Hunter [vd: El cazador de vampiros/Capitán Kronos: cazador de vampiros; tv: Kronos, cazador de vampiros; dvd: Capitán Kronos: cazador de vampiros, 1974], en la que también desempeñó tareas de dirección.

El reparto de actores tampoco se queda atrás, y así, a lo largo de los 26 capítulos de la serie, podemos ver a Desmond Llewelyn, Q en la saga de James Bond, Joan Hickson, Miss Marple en la serie de telefilmes sobre el personaje producidos por la BBC en los años 80, Peter Sallis, voz de Wallace en la versión original de los dibujos animados Wallace & Gromit, Irene Handl, Honor Blackman, Ian Hendry, y varios nombres relacionados con el fantástico, como los habituales de las producciones Hammer como Patrick Troughton, Michael Ripper, André Morell y Andrew Keir, el inolvidable doctor Quatermass de ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass & the Pit,1967) de Roy Ward Baker, el flemático Dennis Price, y la exuberante Hazel Court, reina del grito a los dos lados del charco durante finales de la década de los 50 hasta mediados de la de los 60, gracias a sus colaboraciones con Roger Corman en el ciclo de adaptaciones de este sobre la obra de Edgar Allan Poe –La máscara de la Muerte Roja (The Masque of the Red Death, 1964), La obsesión (Premature Burial, 1962) y El cuervo (The Raven, 1963)– y Terence Fisher –La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1958) y The Man Who Could Cheat Death (1959)-.

GUIA DE EPISODIOS

Ficha técnica:

Productor: Ralph Smart

Productora ejecutiva: Aida Young

Dirección artística: Peter Mullins (13 episodios) y Haary White (10 episodios)

Fotografía: Brandan J. Stadforr (9 episodios), Bert Mason (8 episodios) y Arthur Graham (4 episodios)

Efectos especiales: Jack Whitehead

Música:

Reparto fijo:

Tim Turner - Peter Brady (voz)

Johnny Scrips – Peter Brady (cuerpo)

Lisa Daniely - Diane Brady
Deborah Watling - Sally Brady
Ernest Clark - Sir Charles Anderson

ITC Production, Inglaterra, 1958-1959 (Emisión del primer capítulo en Gran Bretaña:14/9/58 – emisión último capítulo: 5/7/59)

26 capítulos de 25’ en blanco y negro

Piloto nunca emitido:

0.0.0. The Cross Road Gallows

Dirección: Ralph Smart

Reparto: Robert Beatty (voz de Peter Brady).

Primera temporada:

1.1.1. Secret experiment (El experimento secreto). 14 septiembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Michael Connor y Michael Cramoy.

Reparto: Lloyd Lamble (Dr. Hanning), Bruce Seton (Kemp), Michael Goodliffe (Crompton).

Argumento: El Dr. Peter Brady se vuelve invisible por un error mientras trabajaba en su laboratorio en un experimento. Enterado el gobierno británico, le encierra, pero éste escapa, yendo a pedir ayuda a un colega llamado Crompton.

1.2.2. Crisis in the Desert (Crisis en el desierto). 21 septiembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Ralph Smart.

Reparto: Adrienne Corri (Yolande), Douglas Wilmer (Coronel Warren), Eric Pohlmann (Hassan), Martin Benson (Omar), Peter Sallis (Nesbib), Derren Nesbitt (Cabo), Derek Sydney (Cirujano).

Argumento: El Dr. Brady es reclutado por el gobierno británico para liberar a un agente secreto detenido en Oriente Medio.

1.3.3. Behind the Mask (Detrás de la máscara). 28 septiembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Stanley Mann y Leslie Arliss.

Reparto: style='font-size:12.0pt;color:black'>Dennis Price (Raphael Constantine), Edwin Richfield (Max), Barbara Chilcott (Maria), Arthur Gomez (Presidente Domecq), David Ritch (Josef), Michael Jacques (Juan), John Wynn Jones (Oficial).

Argumento: Un millonario con la cara deformada, cansado de su aspecto, reclama la ayuda del Dr. Brady para que le haga invisible, pero en realidad lo que quiere es la invisibilidad para poder atentar contra un presidente latinoamericano de visita oficial en Londres, al cual culpa del accidente que le estropeo el rostro.

1.4.4. The Locked Room (Habitación cerrada). 5 octubre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Lindsay Galloway y Ralph Smart.

Reparto: Zena Marshall (Tania), Lloyd Lamble (Dr. Hanning), Rupert Davies (Dushkin), Noel Coleman (Phillips), Emrys Leyshon (Clerk), Alexander Doré (Portero).

Argumento: Una científica soviética es encerrada en la embajada de su país en Londres con el objeto de ser deportada a su lugar de origen, a causa de unas declaraciones en las que pedía más libertad para sus investigaciones. El Dr. Brady intentara socorrerla, ya que esta trabaja en el mismo campo que él, y podría ser de ayuda para sus investigaciones.

1.5.5. Picnic with Dead (Picnic con la muerte). 12 octubre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Leslie Arliss.

Reparto: Michael Ripper (Mozo de establo), Faith Brook (Carol Norton), Maureen Pryor (Janet Norton), Margaret McCourt (Linda Norton), Derek Bond (John Norton).

Argumento: Una amiga de Sally, la sobrina del Dr. Brady, sospecha que su padrastro y la hermana de este intentan terminar con la vida de su madre. Al reclamar la muchacha la ayuda de Brady, este cree que solo se trata de celos.

1.6.6. Play to Kill (Función mortal). lang=ES-TRAD style='font-size: 12.0pt'>19 octubre 1958

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Leslie Arliss.

Reparto: Helen Cherry (Barbara Crane), Colin Gordon (Coronel), Hugh Latimer (Tom), Garry Thorne (Simon Wallace), Ballard Berkeley (Manton), Vincent Holman (Arthurson).

Argumento: Una conocida actriz de teatro atropella a un mendigo. Aconsejada por un hombre que ha visto el accidente, y para que este hecho no afecte a su carrera, se deshace del cuerpo y no da parte a la policía. Pero pasados unos días, alguien la comienza a chantajear.

1.7.7. Shadow on the Screen (Una sombra en la pantalla). 26 octubre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Philip Levene y Ralph Smart.

Reparto: style='font-size:12.0pt;color:black'>Greta Gynt (Sonia Vasa), Edward Judd (Stephen Vasa), Anthony Newlands (Comisario), Redmond Phillips (Brataski), André Mikehlson (Capitán), Irene Handl (Mujer).

Argumento: Un barco de uno de los países del bloque de Europa del Este amarra en el puerto de Londres. Un tripulante intenta escapar del navío para reunirse con su esposa, la cual reside en Inglaterra, pero es sorprendido en su huida, por lo que su mujer contacta con el Dr. Brady para que rescate a su marido.

1.8.8. The Mink Coat (El abrigo de visón). 2 noviembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Lenore Coffee e Ian Stuart Black.

Reparto: Derek Godfrey (Walker), Hazel Court (Penny Page), Murray Kash (Marcel), Harold Berens (Bunny), Keith Rawlings (Customs Officer), Joan Hickson (Madame Dupont), John Ruddock (Fotografo).

Argumento: Un hombre fotografía los planos de un almacén de misiles, tomando un avión rumbo a París. En la aduana, y ante el temor de ser descubierto por la policía, guarda el microfilm en el forro del abrigo de visón de una joven ventrílocua. Una vez en París, el espía tratará por todos los medios de recuperar los negativos.

1.9.9. Blind Justice (Justicia ciega). 9 noviembre 1958

lang=EN-GB>Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Ralph Smart.

Reparto: style='color:black'>Philip Friend (Arthur Holt), Honor Blackman (Katherine Holt), Jack Watling (Sandy Mason), Julian Somers (Simmons), Leslie Phillips (Sparrows), Robert Raglan (Inspector Heath), Desmond Llewelyn (Sargento).

Argumento: Un amigo del Dr. Brady se ve involucrado en un complot por tráfico de drogas y sufre posteriormente un atentado contra su vida. Brady, seguro de la inocencia de su camarada, buscará la manera de probar su inocencia, junto a la esposa ciega de éste.

1.10.10. Jailbreak (El fugitivo). 16 noviembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Ian Stuart Black

Reparto: style='color:black'>Maurice Kaufmann (Robson), Dermot Walsh (Joe Green), Michael Brennan (Brenner), Ronald Fraser (Sharp), Ralph Michael (Gobernador), Denny Dayvis (Doris), Charles Farrell (II) (Taylor).

Argumento: Un hombre es detenido por un robo que no ha cometido. Brady, enterado por la prensa, le ayudará a escapar de la cárcel para que pueda desenmascarar a los verdaderos ladrones y probar así su inocencia.

1.11.11. Bank Raid (Atraco en el banco). 23 noviembre 1958

Dirección: Ralph Smart.

Guión: Ralph Smart y Doreen Montgomery.

Reparto: style='color:black'>Patricia Marmount (Directora), Brian Rawlinson (Williams), Willoughby Goddard (Crowther).

Argumento: Una pandilla de delincuentes secuestra a Sally, la sobrina de Brady, para obligar a éste a robar un banco.

1.12.12. Odds Against Death (Apuesta contra la muerte). 30 noviembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Iant Stuart Black y Stanley Mann.

Reparto: Walter Fitzgerald (Profesor Owens), Julia Lockwood (Suzy Owens), Alan Tilvern (Johnny Caletta), Colette Wilde (Lucia), Peter Taylor (Bruno), Peter Elliott (Croupier), Olaf Pooley (Gerente del Casino).

Argumento: Un colaborador del Dr. Brady, de vacaciones en Italia junto a su hija, es secuestrado por un grupo de mafiosos con el objetivo de que haga saltar la banca de un casino local.

1.13.13. Strange Partners (Socios extraños). 7 diciembre 1958

Dirección: C. M. Pennington-Richards.

Guión: Michael Cramoy.

Reparto: Griffith Jones (Lucian Currie), Victor Platt (Inspector Quillin), Jack Melford (Collins), Patrick Troughton (Vickers), Robert Cawdon (Ryan), Reginald Hearne (Doctor).

Argumento: Un hombre roba los apuntes sobre los experimentos del Dr. Brady para recuperar la visibilidad, chantajeándolo para que mate a su socio.

Segunda temporada:

2.1.14. Point of Destruction (Punto de destrucción). 12 abril 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Duncan Lamont (Profesor Scott), Patricia Jessel (Katrina), John Rudling (Dr. Court), Derren Nesbitt (Stephan), Jane Barrett (Jenny), Barry Letts (Oficial de control aereo).

Argumento: Tras el cuarto accidente mortal de un prototipo aéreo gubernamental, Brady, quien trabajó en la primera fase del proyecto, decide investigar lo sucedido, ya que piensa que se trata de un sabotaje. Pero dicha investigación puede costarle la vida.

2.2.15. Death Cell (La celda de la muerte). 19 abril 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Michael Cramoy.

Reparto: Lana Morris (Ellen Summers), Ian Wallace (Dr. Trevor), William Lucas (George Wilson), Bruce Seton (Sir Charles Anderson), Jack Lambert (Gobernador), Bettina Dickson (Miss Beck), Patricia Burke (Mrs. Willis).

Argumento: Una mujer se escapa de un psiquiátrico y se pone en contacto con Brady para que le ayude a sacar a su novio de la cárcel, ya que esta condenado a muerte y ella tiene una foto que demuestra la coartada de éste, motivo por el cual fue encerrada en el sanatorio mental por los verdaderos asesinos.

2.3.16. The Vanishing Evidence (Pruebas desaparecidas). 26 abril 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Charles Gray (Peter Thal), Sarah Lawson (Jenny Reyden), Peter Illing (Inspector Strang), James Raglan (Profesor Harper), Ewen Solon (Superintendente), Michael Ripper (Portero).

Argumento: Tras el robo de unos documentos sobre un proyecto científico, el Dr. Brady es requerido por el gobierno para recuperarlos, lo que le llevar´q a seguir la pista de estos en Ámsterdam.

2.4.17. The Prize (El premio). 3 mayo 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Mai Zetterling (Tania Roskov), Anton Diffring (Commisario Gunzi), Tony Church (Profesor Kenig), Desmond Roberts (General), Richard Clarke (Capitán Bera), Clive Baxter (Sentry), Ruth Lodge (Agasha).

Argumento: Una escritora soviética es detenida por la policía de su país cuando se dirige a recibir un premio a un país cercano, acusándola de incluir en su obra propaganda en contra del régimen dominante.

2.5.18. Flight into Darkness (Volando hacia la oscuridad). 10 mayo 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Geoffrey Keen (Profesor Stephens), Esmond Knight (Wilson), Joanna Dunham (Pat Stephens), Colin Douglas (Sewell), Alex Scott (Fisher), John Harvey (Wade).

Argumento: El Dr. Stevens, quien acaba de culminar exitosamente un proyecto científico, desaparece justo cuando tiene que presentar dicho proyecto al ministro. Brady, quien ha trabajado con Stevens, será el encargado de localizarle.

2.6.19. The Decoy (El señuelo). 17 mayo 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Brenda Blackmore.

Reparto: Betta St. John (Terri / Toni Trent), Robert Gallico (Rubens), Philip Leaver (Stavros), Wolfe Morris (Andraes), Barry Shawzin (Giorgio), Lionel Murton (General Stockforce).

Argumento: Una bailarina norteamericana presencia desde la ventana de su habitación un asesinato. Cuando llega su hermana gemela a Londres no encuentra rastro de ella, por lo que lo notifica a la embajada de su país, la cual recurrirá al Dr. Brady para que resuelva el caso.

2.7.20. The Gun Runners (Los traficantes de armas). 24 mayo 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Louise Allbritton (Zena Fleming), Bruce Seton (Col. Grahame), Paul Stassino (Sardi), Charles Hill (Arosa), Lawrence Taylor (Milia), James Booth (Ali).

Argumento: A petición del gobierno, el Dr. Brady se dirige a un pequeño país árabe donde se sospecha que se venden armas a grupos terroristas.

2.8.21. The White Rabbit (El conejo blanco). 31 mayo 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Marla Landi (Suzanne Dumassé), Paul Daneman (Rocher), Austin Trevor (Antoine Hugo), Arnold Marle (Valois), Arnold Diamond (Profesor Blaire), Reed De Rouen (Max), Myrtle Reed (Louise), Keith Pyott (Dr. Dumassé), Isobel Black (Colette), André Muller (Chofér), André Cherisse (Brun).

Argumento: Brady es requerido por el gobierno francés para que colabore con la investigación que lleva a cabo tras el hallazgo de un conejo blanco, el cual se hizo visible en medio del campo ante una joven doctora.

2.9.22. Man in Disguise (El impostor). 7 junio 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Brenda Blackmore y Leslie Airliss.

Reparto: Tim Turner (Nick), Leigh Madison (Madeleine), Lee Montague (Matt), Jeanette Starke (Sargento Winter), Robert Raglan (Detective Inspector), Howard Pays (Sargento Day), Felix Aylmer (Felton), Denis Shaw (Gerente del club).

Argumento: Tras su estancia en París, Brady regresa a Londres, pero en el aeropuerto es robado por unos traficantes de drogas, los cuales se hacen pasar por él para poder franquear la aduana con su mercancía.

2.10.23. Man in Power (El hombre fuerte). 14 junio 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: André Morell (General Shafari), Gary Raymond (Principe Jonetta), Nadja Regin (Princesa Taima), Andrew Keir (Hassan), Derek Sydney (Fayid), Vivian Matalon (Rey Rashid).

Argumento: En esta ocasión, Brady ayuda a un alumno suyo, príncipe de un pequeño emirato árabe, a acabar con un intento de golpe de estado.

2.11.24. The Rocket (El cohete). lang=ES-TRAD style='font-size:12.0pt;color:black'>21 junio 1959

Dirección: Quentin Lawrence.

Guión: Michael Pertwee.

Reparto: Glyn Own (Smith), Russell Walters (Reitter), Robert Brown (Profesor Howard), Robert Raglan (Inspector), Jennifer Wright (Mrs. Smith), Harold Goodwin (Conductor), Maurice Durant (Sargento de Policía), Colin Grant (Bill).

Argumento: Un cohete del gobierno británico es robado gracias a la información aportada por un infiltrado. El Dr. Brady, quien ha trabajado en el proyecto, tratará de evitarlo.

2.12.25. Shadow Bomb (Sombra explosiva). 28 junio 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black y Brian Clemens.

Reparto: Conrad Phillips (Capitán Barry Finch), Anthony Bushell (General Martin), Jennifer Jayne (Betty), Walter Gotell (Lloyd), Ian Hendry (Teniente Daniels).

Argumento: Un accidente ocurre mientras es mostrado a los representantes ministeriales un prototipo de mina que se activa cuando no recibe luz directa y amenaza con acabar la vida de un hombre que ha quedado sepultado junto a ella. El Dr. Brady, uno de los creadores de este artefacto, será el único que podrá liberar al hombre antes de que explosione la bomba, gracias a su invisibilidad.

2.13.26. The Big Plot (El gran complot). lang=ES-TRAD style='font-size:12.0pt;color:black'>5 julio 1959

Dirección: Peter Maxwell.

Guión: Ian Stuart Black.

Reparto: Barbara Shelley (Lady Helen Peversham), John Arnatt (Lord Larry Peversham), William Squire (Waring), Edward Hardwicke (MacBane), Ewan MacDuff (Sir Charles), Richard Warner (Primer Oficial), Derrick Sherwin (Segundo Oficial), Terence Cooper (Hanstra).

Argumento: Un hombre amante de la paz es engañado por un organización que lo que realmente pretende es colocar una bomba atómica en pleno corazón de Londres.

José Luis Salvador Estébenez (Madrid, España)

(1) Dependiendo de las fuentes a las que nos remitamos, varía el número de episodios emitidos en Estados Unidos. Unas sostienen que fue emitida íntegra, mientras otras afirman que sólo fueron trece los capítulos vistos en Norteamérica. Del mismo modo, también varían las fechas de emisión de los mismos.

(2) Nacido en Sydney (Australia) en 1908, Ralph Foster Smart fue un productor, guionista y director especializado en televisión. Comenzó trabajando en Gran Bretaña al lado del director Michael Powell en la producción de pequeñas cintas de serie B para rellenar la cuota Quickies. Después de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se unió a las Fuerzas Aéreas Reales australianas, trabajó para la Rank Organisation y para los famosos estudios Ealing, regresando a su país natal para dirigir varias películas, entre ellas su considerada obra maestra, Bitter Spring, en la que habla del maltrato sufrido por los jóvenes aborígenes. De vuelta a Gran Bretaña se hizo muy influyente dentro de la televisión, medio por el cual es hoy día recordado gracias a su trabajo al frente de series como The Adventures of Robin Hood o, especialmente, Cita con la muerte (Danger Man, 1959/1960), la cual serviría como germen de la famosa El prisionero. Falleció en 2001 a la edad de 93 años en Bowen, Queensland, Australia.

(3) Años después volvería a ceder su voz, de nuevo sin ser acreditado, para esa pequeña joya, fruto de la colaboración entre Don Chaffey y Ray Harryhausen, llamada Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts, 1963).