L'Alternativa, 2002: IX Festival de Cinema Independent de Barcelona
Cada año, centenares, miles de cineastas independientes hacen esfuerzos increíbles por dar a conocer su obra. En la mayoría de los casos, la única vía que encuentran para promocionarla y darla a conocer al público y a los medios de comunicación son los festivales de cine. El Festival de Cine Independiente trabaja cada año para que este camino que deben recorrer los cineastas no sea tan dificultoso...
El IX Festival de Cinema Independent de Barcelona, L'Alternativa'2001, se celebrará del día 15 al 23 de noviembre del 2002. A continuación os desvelamos que nos deparará esta nueva edición:
SECCIONES OFICIALES
La Sección Oficial trata de ofrecer una plataforma que abra Barcelona al carácter ecléctico del cine de hoy. La búsqueda de nuevas películas para participar en las Secciones Oficiales se realiza a partir de una intensa tarea de investigación, de los contactos ya establecidos y de la participación en mercados y festivales de cine internacionales (Rotterdam, Clermont Ferrand, Berlinale, Oberhausen, Sundance, San Sebastián, Edinburgh). Tras este trabajo de captación, se recopila un importante número de films (aproximadamente unos 1.500 títulos), que son sometidos a una rigurosa selección que acaba por escoger alrededor de unas sesenta de películas. Cabe destacar que la gran mayoría son estrenos en España.
La selección se realiza a partir de un criterio definido y fundamental para las características de L'Alternativa: valorando aquellas obras que muestran un carácter innovador y creativo. Films que muestran el compromiso del director/autor, su expressión personal y su actitud de riesgo y sin límites ante la propia obra. Si hay algo por lo que quedan unidos todos los films, así como a los autores que los han realizado, es que son fieles a sus necesidades de hacer un cine sin concesión, a pesar de las restricciones de exhibición y distribución.
Las Secciones Oficiales se constituyen en cuatro apartados:
Sección Oficial de Cortometrajes (21 concursantes)
Sección Oficial de Animación (16 concursantes)
Sección Oficial de Largometrajes (6 concursantes)
Sección Oficial de Documentales (14 concursantes)
SECCIONES PARALELAS
Son un contrapunto de las Secciones Oficiales, donde se muestra lo mejor del cine independiente y una extensión del Festival. Las Paralelas nos permiten dar a conocer el cine independiente internacional desde una perspectiva a la vez actual e histórica al poner en relieve su originalidad, sus convergencias, sus contradicciones, sus rupturas. Las Secciones paralelas pretenden mostrar al espectador toda la riqueza estetica y cultural que ha aportado el cine independiente.
Para ello se combinan las secciones destinadas a la producción de los creadores más jóvenes (Escuelas de Cine, Pantalla Hall . . . ) con secciones retrospectivas, homenajes, programación de cinematografías poco conocidas, presentación de obras desconocidas de creadores plenamente consagrados, el compromiso de muchos productores que apuestan por un cine comprometido e innovador y otros profesionales del medio.
Por encima de todo, estas secciones presentan al público una amplia visión de obras que rompen las convenciones en busca de una escritura personal y una libertad creadora. Un cine que continua siendo un arma importante, "una ventana" que muestra otros valores y actitudes al margen del discurso tradicional.
Raúl Ruiz: El cine que no cesa
Director perteneciente al nuevo cine chileno, el golpe de estado de Pinochet obliga a Raul Ruiz a exiliarse. Se instala en París en 1973, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Desde allí, da rienda suelta a sus sueños; "de niño para mí hacer cine consistía en escuchar las películas que relataban por la radio, cerrar los ojos e imaginar". Imaginar creando mundos reales con reminiscencias surrealistas, dando cuerpo a los muchos misterios que en cada film se plantean. Raúl Ruiz es un punto de inflexión en la cinematografía contemporánea.
Poseedor de una filmografía muy extensa (casi 100 películas) ha explorado distintos géneros: documentales, películas educativas, historias de horror e incluso fotonovelas latinoamericanas. Desde los años 60 hasta el presente, sigue haciendo cine y participando en festivales, donde ha recibido numerosos premios.
Este realizador hace tiempo que borró de sus premisas "la necesidad del conflicto central", esa obsesión que mueve al cine estadounidense desde siempre y que obliga fatalmente a dibujar héroes y villanos. En su cine, rompe la causalidad narrativa y siempre falta algo por decir o mostrar. Con ello descoloca, naturalmente, al espectador ávido de pautas conocidas, pero ofrece, como recompensa, una comunicación íntima, fascinante y llena de resonancias. Un laberinto en el que bien vale la pena perderse.
Esta sección nos ofrecerá la oportunidad de conocer nueve de sus largometrajes realizados todos ellos entre 1979 y 2001.
- Les âmes fortes (Las almas fuertes) 2001, 120´, 35 mm. (Francés, V.O.)
Tras la adaptación de Proust con Le temps retrouvé, Raúl Ruiz emprende un nuevo reto, llevar Giono al cine. Les âmes fortes retoma su interés por la representación del mal y su deseo de fijarlo como un juego de apariencias, a través de la seducción ejercida sobre los otros por un personaje (Laetitia Casta) que es al mismo tiempo ángel y demonio. El film muestra el poder de lo falso y las múltiples caras de una verdad ambigua.
- La Comédie de l'innocence (La comedia de la inocencia) 2000, 102´, 35 mm. (Francés, V.O.)
La película ofrece una nueva reflexión sobre las imágenes, sobre qué lugar ocupan las imágenes y los sonidos de nuestra vida y aquellos otros registrados, como en esta ocasión, por una cámara digital. A través de las "filmaciones" del pequeño Camille, Ruiz elabora una investigación sobre el otro y nos situa de lleno en un ensayo sobre la imaginación.
- Combat d'amour en songe (Combate de Amor en Sueños), 2001, 122´, 35mm. (Francés, V.O.)
Como en un cuento para niños: unos piratas, un tesoro, el bien, el mal. Raúl Ruiz despliega su erudición y lleva al extremo la confusión entre la realidad y lo imaginario, en la que la obra se convierte en una poetización barroca del mundo.
- Fado, majeur et mineur (Fado, mayor y menor), 1995, 110´, 35mm. (Francés, V.O.)
Sorprendente, incongruente, Fado majeur et menor es un film estrafalario y divertido. Ruiz hace caer al espectador en desenlaces imprevistos, presentados con la evidencia de la lógica, y le confirma como uno de esos raros representantes de un cine que retoma la herencia surrealista.
- Généalogies d'un crime (Genealogías de un crimen), 1997, 113´, 35mm. (Francés, V.O.)
Généalogies d'un crime se podría definir como un melodrama criminal de estilo gótico, con una casa embrujada como personaje principal. Pero como siempre en Ruiz, todo tiene un doble fondo, y la película es también una comedia sofisticada y laberíntica. Catherine Deneuve encarna a las dos protagonistas.
- L'hypothèse du tableaux volé (La Hipótesis del Cuadro Robado), 1979, 70', 16mm (Francés, V.O.)
Inspirado en un ensayo de Pierre Klossowski, este viaje cultural y esotérico explica la historia de un coleccionista que tiene todas las obras del artista Frédéric Tonnere excepto una. A partir de esta ausencia en la colección surgen una serie de digresiones intelectuales.
- Les trois couronnes du matelot (Las tres coronas del marinero), 1981, 117', 16mm (Francés, VO)
Desde los cuatro rincones del mundo, la película se convierte en un cuento de aventuras y, a la vez, un viaje que es también una metáfora del exilio. Es un cuento fantástico cuya referencia más importante, según el propio Ruiz, es la obra de Isak Dinesen, en la que "se encuentra la idea de que ciertas historias atraviesan el tiempo y el espacio para reproducirse de manera cíclica" y devenir así inmortales.
- Trois vies et une seule mort (Tres vidas y una sola muerte), 1996, 123', 35mm, (Francés, VO)
"Es un film sobre el exilio y la evasión. La evasión como forma de exilio [...]. Es también un manifiesto de mi obsesión por el estado hipnótico: como si en un momento nos durmiéramos ritualmente en una película para despertarnos en otra." (Raúl Ruiz)
- Le Temps retrouvé (El Tiempo Recobrado), 1999, 158', 35mm (Francés, VO)
1922. En su lecho de muerte, el escritor Marcel Proust mira fotografías y recuerda su vida. Poco a poco todo empieza a mezclarse: la realidad y la ficción, su vida y su obra, la gente que ha conocido y los personajes que ha creado. Como el lector de Proust, el espectador de Ruiz tiene la libertad de escoger su camino. No hay nada verdaderamente oculto pero cada plano esconde una multitud de signos que permiten vincular personajes, temporalidades y lugares distintos.
Lo desconocido de los conocidos: Werner Herzog
En esta edición se rinde homenaje a una de las figuras más excéntricas y prolíficas del Nuevo Cine Alemán, el director, guionista y productor, Werner Herzog (Munich, 1942).
Considerado como el "visionario romántico" del movimiento, Herzog es un cineasta autodidacta y aunque es más conocido por sus films de ficción, ha producido tres veces más documentales. Herzog ha escrito, producido y dirigido unos 40 films, ha publicado libros de prosa y ha dirigido óperas.
Como director, tiene una legendaria necesidad de enfrentarse al peligro al realizar sus films, como es el caso de "La Soufriére" donde en una remota región en la isla de Guadalupe filmó la erupción de un volcán. Espectadores y críticos han quedado fascinados tanto por su inspiradores e impresionantes paisajes como por sus enigmáticos héroes y se le considera un poeta cuyas obras son sublimes y misteriosas.
Muchos de sus documentales son una mezcla de hechos reales y fantasía en los que se expresa su obsesión por imágenes y paisajes cuasi-místicos. En "Fata Morgana", un documental sobre el Sahara, el desierto adquiere una vida misteriosa única. Por ello, no es sorprendente que muchos consideran sus "documentales" como lo mejor de su creación.
En esta sección, se proyectarán una selección de sus documentales, realizados entre las décadas de los años 60, 70 y 80.
- Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreuz (La defensa inaudita de la fortaleza Deutschkreuz), Alemania, 1966 15´, 35 mm, (Alemán, VOSE)
Una sátira sobre el estado de guerra y paz y las necedades que inspira.
- Fata Morgana (Espejismo) Alemania,1970, 79´, 16 mm., (Alemán, VOSE).
Fata Morgana es una elegía en ciencia ficción del colonialismo muerto o demente del Sáhara. Acompañan el film canciones de Leonard Cohen.
- Glocken aus der Tiefe (Campanas desde la profundidad), Alemania, 1993, 60´, 35 mm, (Inglés, VOSE)
La película presenta la desaparecida ciudad de Kitezh (Rusia) -situada bajo un lago helado-, una especie de Cristo conocido como "El Redentor" y un campanero huérfano. La particular mirada de Herzog ahonda en el alma de Rusia.
- La Soufrière (La Azufrada), Alemania, 1977, 31´, 16 mm., (inglés, VOSE)
En 1976 los científicos previnieron que la isla de Guadalupe sería destruida por una erupción volcánica inminente. Un hombre rechazó marcharse cuando todos sus vecinos evacuaban la isla.
- Land des Schweigens und der Dunkelheit (Tierra de silencio y oscuridad) Alemania, 1971, 85´, 16 mm, (Alemán, VOSE).
Reflexión sobre los inimaginables impedimentos y dificultades de los sordo-ciegos, ofreciendo una mirada en el interior de quienes viven en una tierra de silencio y oscuridad.
- Lektionen in Finsternis (Lecciones de oscuridad), Alemania, 1992, 52´, 35 mm (Inglés, VOSE)
Centrada en las inolvidables imágenes apocalípticas del vertido de petróleo ardiente de Kuwait y la devastación que la Guerra del Golfo dejó tras de si.
- Little Dieter Needs to Fly (El pequeño Dieter necesita volar), Alemania, 1997, 52´, 35 mm (Inglés, VOSE).
Nos cuenta la historia de un hombre con una vida extraordinaria. Dieter nació en la Alemania en guerra, luego se traslada a EEUU donde se alista a la Marina y participa en la guerra de Vietnam.
- Mein liebster Feind (Mi enemigo íntimo), Alemania, 1998/1999 95´, 35 mm., (VOSE).
Exploración de la relación de amor-odio existente entre Herzog y el actor Klaus Kinski, con quien realizó cinco largometrajes.
Homenaje a un productor independiente: Elias Querejeta
Retrospectiva dedicada a mostrar algunos de los films producidos por Elías Querejeta; sin lugar a dudas, el productor de cine independiente más interesante e innovador del panorama español.
Querejeta nació en Hernani, Gipúzcoa. En 1963 montó su propia productora, La Factoria, llegando a producir desde entonces más de 50 proyectos. Defensor del cine de autor, se coloca a la vanguardia de su tiempo, produciendo a directores de la talla de Carlos Saura, Victor Erice, Jaime Chavarri, Ricardo Franco, Fernando León de Aranoa entre otros.
Desde los años 60 hasta mediados de los 70 le influye la Nouvelle Vague y se interesa por el cine underground que le sugirieren una especie de contracine libre y espontáneo: "Un cine más inmediato, más libre . . . . . un cine nacido al margen de la estética tradicional, un cine que invente su propia estética mientras surge espontáneamente".
El significado de esta nueva actitud en la práctica cinematográfica española de esos años queda demostrado con films como La caza de Carlos Saura, A un dios desconocido y Dedicatoria de Jaime Chavarri.
Elías Querejeta ha sido reconocido con multitud de premios y galardones en festivales de todo el mundo. En 2002 obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
En el festival de este año disfrutaremos con la presencia de Querejeta, que realizará además un coloquio.
- La Caza de Carlos Saura, España, 1967 (VO)
Obra maestra de Saura que narra una jornada de caza de cuatro hombres en los alrededores de Madrid. Durante todo el día se pelean por dinero y otras rivalidades. Alegoría de la sociedad contemporánea española, necesariamente oblicua.
- El Espíritu de la Colmena de Victor Erice, España, 1972, (VO)
Un trabajo clave del cine español, El espíritu de la colmena explora el impacto de la Guerra Civil en la sociedad española. El tema fundamental de Erice son los obstáculos para formar entendimientos y relaciones, el estilo es una perfecta sinergia con estas preocupaciones.
- Una Estación de Paso de Gracia Querejeta (guión de Elías Querejeta), 1992, (Español, VO)
La película muestra dos mundos diferentes bajo maneras distintas: Por un lado, el entorno de los adultos, dominado por sombras y silencios. Por otro, el de los jóvenes que quieren desentrañar la verdad que ocultan los mayores. Primer largometraje de Gracia Querejeta.
- El desencanto de Jaime Chavarri. España 1975, 35mm (VO).
El desencanto aparece como un testimonio único de los estertores finales del franquismo observados a través de la historia de la desmembración de una familia de educación y apariencias burguesas cuyo terrible padre ausente el poeta Leopoldo Panero Torbado (1909-1962)- perteneció al círculo áureo del régimen. Este segundo largometraje de Chávarri carga sobre sí, además, el hecho de ser la última película mutilada por la censura cinematográfica española.
- Dedicatoria de Jaime Chavarri. España.. 1980, 98', 35mm.( VO)
Juan Oribe es un periodista que busca la verdadera personalidad de los personajes que entrevista. Uno de ellos, Clara, la mujer de su mejor amigo, le cuenta su historia. A lo largo de la entrevista con ella, Juan se encuentra implicado en el proceso de destrucción o quizás de reconstrucción de una pareja.
- Tasio de Montxo Armendáriz España, 1984. 35mm. (VO)
Rodada en la sierra de Urbasa, esta ópera prima de Montxo Armendáriz es la historia de un rebelde llamado Tasio. Tasio es carbonero que, a pesar de las circunstancias del momento, que obligan a los hombres a acomodarse a un trabajo fijo y emigrar a la ciudad, prefiere mantener su libertad personal y vivir en el monte, en la más absoluta soledad.
- El sur de Víctor Erice España, 1983. 35mm. (VO)
El segundo largometraje de Víctor Erice, basado en una historia de Adelaida García Morales, parece intentar retrotraernos a aquellas obsesiones de El espíritu de la colmena: las consecuencias de la Guerra Civil, la magia que ejercen algunas películas sobre la niñez, y la curiosidad que en una niña despierta la figura de su padre y su pasado.
Norman Mclaren: Poeta de la animación
Norman McLaren (Escocia, 1914-Canadá, 1987) es uno de los más importantes creadores en el campo de la animación, poeta para quien imágenes, colores, sonidos y música tenían resonancias especiales, las cuales fue capaz de explorar en todo su ámbito y magnitud.
Entre 1933 y 1983 realizó sesenta y cinco películas, inventando trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver en el cine, la televisión y el Internet. Su determinación de explorar nuevas técnicas -pintando directamente en el celuloide, raspando la emulsión para hacer el film transparente, experimentando con la música como un elemento importante, e incluso con el uso de la danza y de los bailarines- le llevaron a la creación de un conjunto de obras que gozan de fama internacional. Norman MacLaren recibió más de doscientos premios internacionales. En 1952 ganó el Oscar con "Neighbours" y "Blinkity Blank" recibió la Palme d´Or en Cannes en 1955. McLaren fue y sigue siendo un maestro y una fuente de inspiración.
El Festival ofrece una selección de 35 animaciones en 4 sesiones
Panorama de cine independiente de los paises bajos
En esta sección se muestra una selección de las últimas obras de los Países Bajos: dos programas de cortometrajes de animación, documental y cine experimental. Las obras escogidas han sido realizadas por cineastas y animadores que trabajan de un modo autónomo en circuitos alternativos.
Escuelas de cine del mundo
Esta sección pretende ser un calidoscopio cinematográfico que nos acerca a mundos muy diversos, un espacio en el que los jóvenes realizadores puedan exhibir su obra. Hoy es un punto de encuentro enriquecedor, no sólo para los estudiantes, sino también para un público ávido de nuevas tendencias cinematográficas.
La edición de este año, quiere mostrar este amplio espectro y por ello se ha aumentado el número de escuelas participantes exhibiendo los trabajos desde los ya clásicos "Panoramas" hasta los géneros más trabajados por las propias escuelas.
En total, 23 escuelas de todo el mundo con 59 películas forman este vivero de jóvenes creadores.
Sinergias de la historia: resitencias
Esta sección es un espacio para la reflexión sobre diferentes aspectos de la historia contemporánea. En ella se mostrarán seis documentales que presentan visiones y experiencias vividas en diversos contextos y países.
Cine de animación Cubano
L'Alternativa ofrece este año una muestra del mejor cine de animación cubano procedente del ICAIC, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. La animación cubana se caracteriza por su riqueza, diversidad y complejidad lo que le ha valido el respeto y aplauso de la crítica y el público. Es un cine que ha conseguido mantenerse al margen de la influencia de Estados Unidos si bien en sus incios especialmente, si que recibió las influencias tanto en los contenidos como en la estética de algunos países de la antigua Europa del Este y de la desaparecida Unión Soviética, como por ejemplo de la prestigiosa escuela checa, o del diseño gráfico polaco. Se presentan las obras más representativas de tres de los animadares cubanos más significativos: Juan Padrón, Tulio Raggi y Mario Rivas, quién estará presente los días del festival para presentar algunas de sus obras.
Documentos
Esta edición estrenamos una nueva sección paralela donde se proyectarán una serie de largos documentales que se caracterizan por narrar todos ellos historias de vida, luchas cotidianas por la supervivencia, motivadas por los testimonios de sus protagonistas.
- Runaway (Fugitivas), de Kim Longinotto y Ziba Mir-Hosseini. Reino Unido, 2001, 87' 35mm. (VOS Castellano/ Inglés)
- Haschische, de Daniel Gräbner. Alemania, 2002. 80' 35mm. (VOS Castellano / Inglés)
- MobyDick, de David Fernández y Jordi Vera. España, 2002. 95' DV (VO)
Tres ladrones de chatarra instalados en una fábrica abandonada. Un territorio de industrias desiertas. Campamientos gitanos, un policía. La desintegración de la banda y el crepúsculo de su mundo. Valdivia. La memoria anecdótica y fotográfica de todo ello para construir una aventura, una comedia, un western, una ficción a base de material documental.
Pantalla Hall 2001
La Pantalla Hall es un espacio interdisciplinar abierto que da cabida a todas aquellas obras que parecían no tenern un lugar definido dentro del festival. Ofrece una programación fresca y de calidad bajo títulos concretos ya sean temáticos o técnicos. La Pantalla es también un escaparate para autores aficionados donde espontáneamente pueden emitir sus obras sin censura, en la Pantalla Libre.
La Pantalla Hall es un espacio que permite la interacción entre el público y los profesionales y artistas que presentan sus trabajos. El Hall del CCCB se convierte en una sala de proyecciones de grandes dimensiones que permite la participación de todos los asistentes. El Hall, con aforo para hasta 1.000 personas con pase gratuito, cuenta con una barra de bar en la que, las conversaciones entre proyección y proyección son también una gran parte del atractivo del espacio.
ACTIVIDADES PARALELAS
Las Actividades Paralelas tienen como objetivo generar espacios donde conversar, debatir y reflexionar, ofrece talleres y conferencias dirigidas a los profesionales y al público en general, actividades lúdicas y conciertos. Son el lugar del intercambio y la interacción, del encuentro entre los profesionales y los amantes del cine.
TARIFA DE ENTRADAS Y ABONOS
Abonos:
Abono l'Alternativa 2002: 25 Euros.
Permite la entrada a todas las sesiones del Festival. Se debe recoger entrada en las taquillas del Festival. Aforo limitado.
Venta en Tel-Entrada de la Caixa de Catalunya (902 10 12 12) y en las taquillas del CCCB, Cines Maldá y Centre de la Imatge UAB.
Entradas unitarias:
- Entrada en el Auditorio del CCCB, Cines Maldá, Sala Apolo y Centro de la imagen de la UAB: 4 Euros por sesión
- Entrada en el Instituto Francés de Barcelona: 2 Euros por sesión
Venta en las taquillas de los lugares de proyección una hora antes de la sesión
Entradas gratuitas:
FNAC El Triangle, Hall CCCB i Escoles de Cinema Auditori CCCB. / FNAC El Triangle, Hall CCCB y Escuelas de Cine Auditorio CCCB.
Descuento del 20 % en las entradas (no en el abono) presentando el Carnet Joven y el Carnet de Amigos del CCCB.
Juan Padrón
Elías Querejeta
| < Prev | Próximo > |
|---|
