Pasadizo

Aelita Todo un clásico sin duda.
Posee muchas virtudes, una adelantada a su tiempo en muchos aspectos, pero también muchos defectos, entre estos el que no sabe muy bien porque género decantarse (y no me refiero a que mezcle drama y ciencia ficción) sino a que comienza muy dramática para en el momento que más drama y épica deberia transmitir, se decanta por la comedia (lo cual choca un poco)

SPOILERS
Pero lo peor de la película es la parte final en la que los protagonistas llegan a Marte, no se si por diversos problemas, pérdidas de copias o alguna otra razón, pero esa parte resulta muy muy atropellada, cuando fundan la Unión Soviética de Repúblicas de Marte está pesimamente montado de forma que el espectador casi debe adivinar lo que está pasando...
Parece que fueron impuestas muchas cosas a la película.

De todas formas loable ese estupendo comienzo de gran crítica social y genial el final en el que las palabras de las radios eran publicidad (crítica a todos los palos)

Sugarhouse (Gary Love)

Magnífica película británica que gira en torno a unos cuantos personajes marginales del east de Londres entre los que se "cuela" un personaje acomodado pero atormentado burgués del que no conocemos su historia hasta el final. Esquemática en su concepción y muy condensada en un guión sencillo pero muy contundente.

Interpretaciones de la vieja escuela británica pasados por el underground de la ambientación y los personajes. Deja un regusto pesimista que es consecuencia de su tratamiento realista, algo que hace como pocos el cine británico contemporáneo.

Muy aconsejable.

Al límite, de Martin Campbell. Discreta. Le falta -y mucho- el gancho moral de un Brian Garfield en la visión del padre conservador justiciero que barre la ciudad buscando acabar con los asesinos de su hija. Aquí sólo hay un esbozo del personaje arquetípico que popularizara Mel Gibson, pero el resto se evapora -personaje de Ray Winstone incluido- conforme la trama avanza hacia parámetros de thriller estandarizado. No sé, desaprovecha demasiados elementos -la religión, el entorno conservador de Boston, la disección de las esferas privadas y sus relaciones con los poderes públicos- y se conforma con ser un digest eficaz de película de acción a la vieja usanza. Para eso, mejor fichar a Richard Donner y que escribiera el guión Lehane. Y mira que William Monahan es de Boston, pero qué poco partido le saca...

Ritesti, de Iván Zulueta. La tercera obra maestra de su director, junto a las inabarcables Arrebato y Párpados. Lo de este hombre es triste porque, al margen de su aura de maldito y todo eso, para mí está claro que era un gigante, un genuino poeta, un maestro de la imagen a la altura de Lynch, Godard, Buñuel, Resnais, Grillett... Perderme en su laberinto de imágenes y sonidos es una de las sensaciones más placenteras que he tenido nunca como espectador.

"Ágora", de Amenábar. La tenía pendiente y la verdad es que me ha sorprendido. Me ha sorprendido comprobar que tengo que darles la razón a los que cargaban contra ella por "panfletaria". De verdad que no creía que lo sería tanto, pero joder... Parece un ejercicio propagandístico de principio a fin, aún entendiendo y estando de acuerdo con el mensaje de fondo. Pero es que panfletaria lo es hasta decir basta.

Y por otro lado me ha sorprendido lo poco que me ha gustado, en general. Me parece una película en la cual el talento como director de Amenábar se diluye como un azucarillo, entre tanto presupuesto. Aún así, tiene sus momentos. Pero en conjunto, lo peor de su director hasta la fecha. Y con bastante diferencia. Desequilibrada absolutamente, en cuanto a los momentos más intimistas y los más grandilocuentes. Tentado estoy de calificarla como "torpe", incluso.

Creo que lo mejor que podría hacer Amenábar es volver a sus historias de ficción y fantásticas, en las que se desenvuelve muchísimo mejor. Y con menos dinero, mejor (visto lo visto).

¿Dónde lo conseguiste, bandido? Que me interesa, y mucho.

"The Collector". Agradable sorpresa. Una película de terror muy disfrutable por su estilo visual y sonoro y por su mezcla entre diversión y crudeza. Juguetona y perversa. Un tipo entra en una casa a robar y se encuentra con una situación inesperada y dantesca: un maniaco, con gusto por elaborar gymkhanas con trampas, tiene secuestrada y torturada a la familia propietaria del inmueble. Y yo me lo he pasado de lujo. Dicen que puede haber saga.

"The Descent 2". Discretita, discretita. Trata de repetir el éxito de la anterior, pero palidece en la comparación. No consigue crear la tensión, claustrofobia e inquietud de la película de Marshall, así que lo que queda es un remedo que entretiene mínimamente. Pasable.

"Infestation". Serie B de muy bajo presupuesto y sin pretensiones que gira en torno a la aparición de unos bichejos enormes que invaden la ciudad. Decantada hacia la comedia desenfadada, se trata de una película simpática, entretenidilla, que cubre sus escasos medios con un espíritu lúdico que la hace funcionar más o menos. Lo mejor, el nerd protagonista.

FRAGILES. Pues me he llevado una grata sorpresa con esta peli de Jaume Balagueró. Actuaciones discretas llevadas convenientemente por una trama bien hilvanada, con sorpresa final creíble.

QUARANTINE. Propuesta calcada casi al 100% a la española, pero me quedo definitivamente con la original. La prota siento que exagera mucho la actuación y el hecho que los gringos se hayan dedicado en los últimos años a copiar todo libreto que encuentren en el camino, me ha echado para atrás y no la he disfrutado ni he encontrado nada rescatable para hacer este remake, más que por la manía de los gringos de no subtitular películas de otras latitudes.

Anda por la mula, o al menos estaba cuando me lo bajé hace un año o así. Pero la calidad es infecta, aún peor que Párpados. Aún así, se intuye su grandeza.

He visto Rec2, de Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Es más de lo mismo, aunque para pasar el rato está bien. Sin embargo, algunas secuencias con la cámara FPS acabararon por rayarme y más que miedo me producían una sensación de borrachera chunga.

Otra que he visto es Diamond 13, un justito y violento thriller francés protagonizado por un no menos justito Gerard Depardieu quien parece que actuar de mala gana en la película.

The Descent 2. Todos previamos secuela e incluso más o menos lo que muchos pensábamos se ha cumplidos: más sangre, más violencia e incluso más iluminación y detalle (gran error). The Descent 2 o cómo cargarse "el significado" de la primera película donde la cueva podría decirse que es una metáfora de la atormentada de la protagonista. Quizás lo que más me fastidia sea el hecho de dejar más clara la anatomía de la criatura de turno, casi parece diferente a la de la primera película. No está mal, pero disfruté un millón de veces más con la primera película de la saga (y escribo bien, saga porque ya suena tercera entrega). Un prólogo lógico aunque eso de poner a la protagonista recién rescatada de nuevo en el meollo es totalmente ilógico, un desarrollo excusa de ver morir a criaturas y personajes muy planos e incluso ni la protagonista se salva, un giro de guión aún más absurdo, más sangre y violencia y un final donde seguramente las protagonistas dijeron: ¡¿The Descent 3?! ¡Vas listo!. A pesar de todo esto, creo que es un film y una continuación hasta decente, pero muy mejorable.

PD: La sangre es falsa de cojones.


The Collector He leído de todo, desde que nos encontramos ante una maravilla de ese subgénero torture horror/porn light hasta que nos encontramos ante una película mediocre. Yo estoy más en la segunda opción. Personalmente considero que la saga Saw es simplemente basura audiovisual, quizás librándose la primera entrega el resto carece de interés y no he pasado de su primera secuela. The Collector tiene más similitudes con Saw, no obstante sus guionistas son los mismos que de las últimas entregas de Saw y las fantásticas y ácidas Feast. Claramente el potencial de The Collector no es poco a nivel psicológico y suspense: Un ladrón entra en una casa y descubre que un asesino en serie está haciendo de las suyas torturando a los miembros de su familia. Un film donde tendría que primar el suspense y el factor psicológico mencionado, todo queda en nada, solamente queda una dirección y estética cuestionable y en la ley de cuánta más violencia, mejor. Un prólogo pobre y no muy interesante... un desarrollo violento y lleno de trampas con un asesino que recuerdas todas y puede parar el tiempo para ponerlas, sin contar que hay personajes que han pasado por pasillos donde no parecía haber trampa y en escenas siguientes, todo está lleno... Un film que hereda de Saw con la diferencia de tener personajes muy planos, hasta SAW tiene un guión mucho más completo y profundo. En resumen: No hay guión, unas interpretaciones planas (obvio) una dirección correcta, pero que abusa de elementos raros que no viene a caso. Aprueba muy justito y por ser benévolo.

La mia es "Sutther Island". No puedo decir que me gustara aunque he de reconocer que Di Caprio está resultando mejor actor de lo que me esperaba cuando lo vi en "Titanic"

La Delgada Línea Roja, de Terrence Malick. Primera película que veo de este director y la verdad es que me ha dejado muy tocado. Es una película que llega, que emociona, que cuando la acabas estás entristecido, al ver lo bajo que puede caer el alma humana en una guerra.

Una de las mejores películas de los 90, con un reparto increíble, dónde están por encima del resto Jim Caviezel, Sean Penn y Nick Nolte. Pero con unos secundarios de gran lujo (Travolta, Clooney, Reilly, Brody, Chaplin, Leto, Harrelson, Koteas...).

El guión tiene algunas de las frases más bellas que he oído jamás en una película (no sólo bélica) y consigue hacerte reflexionar sobre el comportamiento humano y el sentido de la vida y la naturaleza.

Para terminar, decir que está estupendamente rodada (fotografía, encuadres, movimientos de cámara...) pero quiero hacer hincapié en la GENIAL banda sonora compuesta por el gran Hans Zimmer, que convierte esta película con su música en una obra maestra del cine moderno.

LOS SUSTITUTOS, de Mostow. El punto de partida es muy sugerente y la cinta se desarrolla bastante bien, sin demasiadas cámaras locas ni escenas de acción demasiado extensas. Me gustó, aunque no me acabó de gustar ese tipo de filmación que me recordó enormemente a la tercera de Terminator. Tito Willis, absolutamente ridículo con el peluquín rubio.
Me la guardo para revisarla dentro de un tiempo. Un 7.

Dolls de Stuart Gordon, curiosa película, mezcla de terror y comedia y también película infantil con gore, un tanto extraña, al final no sabes a que público va dirigida, por lo que no me extraña su fracaso en taquilla.
Pero no está mal, es original y entretenida.

Humanoides del abismo. película en la que en todo momento se sabe lo que va a pasar, copia de otras películas del momento, pero es entretenida y contiene más dosis de gore y mala baba que las habituales. Para pasar un buen rato.

Cotton Club, de Francis Ford Coppola. La película empieza con un Coppola a medio gas, en el que todo ocurre de manera muy precipitada, muy caótica. No te has familiarizado aún con los personajes y ya estás de lleno en la historia. Pero a partir del segundo tercio de la película empiezas a disfrutarla. Tiene escenas muy buenas que hacen que por un segundo empieces a recordar al Coppola del Padrino.

Las escenas musicales están exquisitamente filmadas, ahí Coppola demuestra que técnicamente es casi inigualable.

Pero si le tengo que poner algún pero es en las actuaciones, Lane y Gere aguantan bastante bien el tipo, pero Cage y Remar están muy poco creíbles en su papel de mafiosos. Hoskins tiene algunos momentos buenos, pero a veces ese toque cómico le quita credibilidad a su status dentro de su papel.

Una película sobre los años 30 hecha al más puro estilo de los años 30, y Coppola consigue hacernos ver esa similitud convirtiendo a Gere en actor del Hollywood de la época.

Una buena película, que no se merece ser comprada con El Padrino (creo que fue por eso por lo que obtuvo tan poco éxito) pero que tiene su qué.

12 TRAMPAS. Qué cosa más curiosa, el director de la segunda entrega de "La jungla de cristal" haciendo una copia descarada de la tercera de la saga. Vamos, que McTiernan le podría poner un pleito y estoy seguro de que lo ganaría. Acaso él estaba destinado a dirigirla y le apartaron del sillón?. Porque vamos, es para mear y no echar gota.
Evidentemente, ésta no se acerca ni de lejos a la del entrañable John McLane.

El Motín del Caine, de Edward Dmytryk.

Me ha gustado mucho. ¿Qué puedo decir? Creo que lo tiene todo: grandes interpretaciones (grande Bogart, como siempre, pero los demás también dan la réplica), una historia interesante, llena de matices y nada maniquea, y el interés va de menos a más, hasta llegar al final. La recomiendo mucho, aunque seguramente la mayoría de por aquí ya la habrá visto.

A.I. inteligencia artificial: nunca la habia visto y me ha gustado bastante, hasta me emocione un poco, cosa que no me suele pasar salvo en raras ocasiones viendo una pelicula.Hubiera sido perfecta si se hubiese suprimido el final pero bueno. Otra cosa que me ha chocado es que mas parece un film de Kubrick que de Spielberg, en cualquier caso es una mezcla algo extraña.

Gran Torino: una peli simpatica de Eastwood, no es nada extraordinaria pero me agrada que en estos tiempos que las peliculas parecen cada vez mas videoclips con esos movimientos freneticos de camara y esas iluminaciones artificiales, salga una peli asi rodada de forma tan clasica.

Tiana y el Sapo

Aunque los dibujos cantan algo (se han debido jubilar los anteriores animadores de la Disney), es una película simpática, con una gran banda sonora y mensaje poco habitual en los tiempos que corren (hay que currar para conseguir tus sueños, pero tampoco debes descuidar las relaciones y los que te rodean)

Si la veis doblada, ojito a la gran voz de Gurruchaga. Ojalá doblaran todas las peliculas y series con la misma delicadeza que las de la Disney

- El que vea "Glee" en la Fox sabe de lo que hablo -

Semanita Hitchcock a la inglesa, con:

The man who knew too much (1936), Young and Innocent y Sabotage.

De todas ellas me quedo con Inocencia y juventud, la más sexy y perversa. Las otras dos también gozan de escenas antológicas, interpretaciones estupendas, humor y acción a raudales y una fotografía imaginativa y maravillosa. Pero no tienen ese enorme poder psicológico de Inocencia, aunque hay que admitir que los personajes de Peter Lorre en The man... y el de la esposa en Sabotage son muy jugosos. La escena en Inocencia en la que [spoiler] el protagonista entra a la habitación de la muchacha a través de la ventana y le besa en la cabeza [/spoiler] es increíble.

Sí, "Inocencia y juventud" es magnífica. Y muy divertida.

Es que HITCH es cine.

Nada más

y nada menos.

Hitch (antes había escrito Bitch) es UN cine.
Nada más y nada menos.
Pero es UNO (maravilloso) entre tantos (maravillantes).

Dostoievski es uno entre tantos, también.

pd: Me parece tan obvio que no sé por qué lo he escrito.
Será que en el fondo me van más otro tipo de "relaciones".

Sí, la última media hora de Steven y el resto de la peli del Sr. Kubrick!




Para mi una inmensa obra maestra.

Recuerdo haberla vista un sábado por la mañana y me dejo hecho polvo todo el puñetero día. Dura, muy dura.

Tengo que revisarla pero tengo que encontrar el momento aunque parezca una tontería.


Aprovecho para decir que acabo de ver en la 2, El último cazador (Le Dernier Trappeur). Fantástica historia sobre un trampero y la relación de éste con la naturaleza. Apasionante y en cierta forma conmovedora.

Son de esas pelis que te hacen reflexionar y sueltas un "Dios, que barbaridad estamos haciendo con la naturaleza!"